14 octubre, 2013

Paul McCartney at 71: still here, there and everywhere

October 14 - The Observer (UK)

Paul McCartney at 71: still here, there and everywhere

The road to Paul McCartney, if not long and winding, does involve a train ride to Hastings. Plenty of time to read his latest press release. And you need that time: it takes up four and a half sides of A4, and only one eight-line paragraph is about The Beatles.

 Mary McCartney

It's too tiring to list all Sir Paul has done in the past five years, but let's pick some highlights: two trips to the White House for prizes (Gershwin Prize for Popular Song, Kennedy Center Honor), off to Paris to get the Légion d'Honneur from François Hollande, as well as trousering a Brit in 2008 for Outstanding Contribution to Music and, last year, the MusiCares Person of the Year award. Which doesn't sound like much, but the ceremony was packed with musicians from the Foo Fighters to Tony Bennett, all singing McCartney songs, and straight after, he went on to close the Grammys with the medley from Abbey Road. Live, he's performed in front of 400,000 people in Kiev, 300,000 in Quebec, 400,000 in Mexico City actually, he's been on a world tour since summer 2009, playing to enormous stadiums stuffed with joyful multitudes doing the la-la-la bit to "Hey Jude".
It's noticeable, though, that his recent accolades have tended to come from outside Britain. Abroad he is revered: one recent Italian review described going to a McCartney concert as being on a cultural par with visiting the Louvre. Meanwhile at home there's a tendency to regard Sir Paul like an embarrassing uncle. We love him, but he will keep showing us up at parties.
There was sniping after his Olympics opening ceremony miscue (a massive bell rang, he couldn't hear and started singing a couple of bars off from the backing track), and when he played the Queen's Diamond Jubilee concert, he chose "Ob-La-Di, Ob-La-Da" to finish, which caused eyes to roll. Such Macca fatigue seems peculiarly British ­ our national sense of cool is so nuanced as to be completely baffling to the rest of the world. Every other country would be proud to claim the 71-year-old McCartney as their own, to celebrate him as an actual living legend who changed the world through his talent. Whereas I feel as though I'm going to interview the NHS or the BBC, some well-loved British institution that inspires immense gratitude for past glories but is considered exasperating in its current form. Not necessarily by me, but that's the general air.
We arrive at Hastings, where a tousle-haired lady named Louise is waiting in a small, very dirty red car ­ there's mud all over it; it's like it's been basted ­ to drive the 20 minutes to Sir Paul's recording studio, Hogg Hill Mill. A genuine windmill, on a hill looking out to sea, with several small outbuildings close by containing McCartney's studio and rehearsal space.

Don Letts ­ filmmaker, 6 Music presenter ­ is here doing some filming and has still got a little more to do. So we wait in the kitchen, which is small, not modern, with sketches of Hogg Hill Mill on the wall and a hodgepodge of books on the shelf:
Linda McCartney vegetarian cookery books and other non-meaty tomes, but also The Bodyguard's Story (about Princess Diana) and one entitled The Social Biology of Ants. The room is very normal: homely, a bit bashed up, unworthy of a spread in Country Life. McCartney's support people are friendly and funny. There is an array of sandwiches and fruit on the table ­ cheese and coleslaw, veggie ham ­ but nothing fancy. You'd get a posher selection at Pret.

We hear some tuneful humming and into the kitchen comes Paul McCartney: "Hello, hello!" He's wearing jeans and a pastel shirt and he moves like a 30-something, casually energetic. Above his youthful figure, though, his face appears old: delicate, freckly, framed with that daft dyed hair. You think: why does he still do that? And then you think: because Paul McCartney isn't allowed to have white hair! And all your images of him tumble in on themselves, from the cover of A Hard Day's Night to the Olympics, until they merge and become one with the lined, puppy-eyed, young-old grown-up in front of you.
He extends his hand. He vaguely recognises me: "The Culture Show? That'll be it!" Someone makes him hummus on toast, and we clamber up wooden stairs to an open-plan room with two striped yellow sofas and instruments and clutter all over the place: a double bass, an electric bass, books (McCartney isn't known for his domestic preciousness. His daughter Mary recalls her childhood in Scotland as being like growing up in a lumber yard.)
So. Let's ignore the press release, the past, the prizes. The thing to talk to Paul McCartney about is his new album, New. "Great!" he says, munching on his toast. "Sounds like a good plan!" He's just as cheerful as you'd hope.
New is his first LP of original songs since 2007's Memory Almost Full and is a sparky, upbeat piece of work. Several tracks have a Beatlesy feel, including the single, also called "New". The big news ­ for music buffs, though I'm not sure how much most listeners will care ­ is that there are four producers. They are Paul Epworth, who produced Adele's 21; Mark Ronson, known for his work with Amy Winehouse; Ethan Johns, an acoustic, folky musician who is Laura Marling's producer; andGiles Martin, who worked on the Beatles's awful Cirque du Soleil show in Vegas (still running; a naff-a-mungo cash pumper). Johns and Martin have an intergenerational connection to McCartney: Johns is the son of Glyn Johns, who was hired to do production work with Wings but walked out, and Martin's father is Sir George Martin, the Beatles producer.
Why four producers? "The idea," says Paul, "was that during recording, one of them would reveal himself as the 'proper' producer of the album. But I liked them all."
He gives quick character sketches, assessments of their capabilities (Epworth made him write songs on the spot; Ronson was enthusiastic, willing to play around; Johns went with the first take, even though McCartney's voice wasn't perfect; Martin is good with "Beatles sounds"). Of course, whatever approach they had, McCartney could go with it: he played every instrument other than the drums on the Epworth tracks ­ "And I would have played drums as well, but he kept sitting down there," he jokes.
He keeps up with music through listening to the radio ­ Radios 1, 2, 3, Heart, Absolute ­and he has a chap who makes him up playlists of club or student sounds. He brought an Usher track to the Ronson sessions, not because he wanted to emulate the pants-dropping R&B star, but because the track had "this whoosh ­ you're out of one room and into somewhere completely different. It's something sonically I'm always trying to do."

In the end the album was made up of a song or two from each producer, though he was worried it might sound too disparate. "But then I thought back to the Beatles, where you would have like a satirical thing, then a heavy, dark, rock thing, then a lighter acoustic thing 'Blackbird', followed by 'Piggies' ­ I can't remember the sequence ­ followed by 'She's So Heavy'!" (This isn't quite right. 'Blackbird' and 'Piggies' are next to each other on the White Album; 'She's So Heavy' is on Abbey Road: funny that he doesn't remember.) "Anyway, the thing that will hold it all together will be my voice. It's all me singing these different things."

Lyrically the album hops about, too: there's some rabble-rousers, some love songs and a couple of tracks that refer to the past. "On My Way to Work" is one. "That's all remembrances from Liverpool. The bus, top deck, me going to work The specific work I was thinking of was my first job, as a second man on a lorry. The second man helps the driver unload when you get to the destination; the driver is the first man. He was very nice, my first man, because I was always knackered, and he would let me sleep. I would help load up the lorry, then get in and just sleep until we got half an hour from the destination, when he'd wake me up: 'Oi, look lively!'
"So, that was one of my jobs. I was also a coil winder in a factory. But there was always the bus involved to get there, you know; nobody had a car. Big green buses, always the upper deck, for a ciggie, getting to work, clocking on"
Another song that sprung from his Liverpool past is "Queenie Eye", the result of a Paul Epworth improv session. It's based on a children's chant.
"'Queenie Eye, Queenie Eye, who's got the ball? I haven't got it, it isn't in my pocket, O-U-T spells OUT!' Someone stood with their back to the group and you had to approach gingerly, and if they looked around and saw you moving, you were out."
That's What's the Time, Mr Wolf, I say: McCartney shrugs. Queenie Eye is similar, I discover later, but the person who turns away throws a ball over their shoulder and when they turn back they have to guess who caught it. It's an example, I suppose, of how your past feeds your present if you're a songwriter. Not with pin-sharp incident or anecdote, but with an odd rhythm or a half-feeling that you put to whatever use you want. (Anyhow, with McCartney, everyone else remembers for him: there are so many books written about him, so much theorising and analysis.) McCartney himself admits that he doesn't always recall specifics ­ "and I don't tend to write directly about myself; I take on characters" ­ but everything feeds into his work. "You always draw on your past. Writers, they're in the here and now, but it's this guy that's writing or this girl that's writing, with their past. Like Dickens, going back into his father's debt."
What about melody and sound, though? He's had periods of avoiding making anything too Beatlesy, but can he ever write a song that doesn't sound like what he's done before?
"Can you? Can you? I don't think you can, and in the end I'm not sure I would want to. It's learning your trade. If you're an around-the-world sailor, you're going to remember the sailing lessons you had, hopefully, or it's not going to work out too good. I'm very lucky, obviously, because it was great training."
It's a bizarre analogy, but you know what he means. By great training, he's obviously referring to the Beatles and their astonishing work rate. But also McCartney talks a lot about his school: he passed the 11-plus and went to the Liverpool Institute, now the LIPA, to be taught by Alan Durband, one of the founders of the Everyman Theatre. So by the time he joined the Beatles, "I had a love of literacy. With 'Eleanor Rigby', I was trying to write like a good poet. And John [Lennon]loved that.
"Also, with the Beatles we wanted to experiment, to change. That was the aim. People like the Supremes, it was always the same record: 'Stop! In the Name of Love' 'Baby Love' And we loved the Supremes, we bought all their records, but we consciously said: 'We don't want to do that.' We would even change the drum sound from track to track. I remember, clearly, saying to Ringo [Starr]: 'Did you use that snare drum on the last track? We've been there, so now let's cover it with a tea towel and take the snare off.' Or, let's clap. Or cardboard boxes, we were always using. We established that experimental policy very early on."

He talks about "Penny Lane", writing the piccolo trumpet part too high because he didn't know any better, and then getting the trumpet player, David Mason, to have a crack anyway. His training is, then, to work hard, produce the goods, but don't forget to experiment. You can see this in the way he's approached the past few years. There's the slick-as-you-like world tour of stadiums, but he's also been playing with younger, more alternative musicians. This stuff is less noticed: a collaborative album with Youth as 
The Fireman in 2008, cutting a track with the remaining members of Nirvana, jamming with Gruff Rhys, Damon Albarn and Africa Express.

Anyway, the stadium gigs. McCartney's current, pre-New-set, is three hours long. Thirty-eight songs, played straight through, without a break even for water.

 Mary McCartney

"Ah, you know, a three-hour set, it's not so long," he says. "We start off raucous and up-tempo, to make sure they know it's a rock 'n' roll show Then I go to the piano, so I get to sit down, and I play some quieter things, a couple of up things The pace that the show has got, by the time we're finished, I don't really feel like I've had a strenuous evening. And water? We never stopped for water during the Beatles, can you imagine?" He shakes his head; you youngsters don't know you're born.
He clearly loves touring. He seems to treat it like a working version of a Saga cruise: he gets excited about going to places he hasn't been before, makes sure that he has a day off after each show, so he can cycle round the sights. And, he smiles, "it's not like we're schlepping about on a Greyhound bus. The travel is presidential." In South America, he's given police escorts with sirens and flashing lights, as though he really is a president.

His life is nicely balanced between home and work, he says, "because of my custody arrangement": he means with Heather Mills over 
Beatrice, their daughter. "I have time when I'm raising her and then time when she is with her mum. When I'm at home, I ride my horse, but once I've ridden the horse and read a book and watched Jeremy Kyle, what am I going to do? Then I've got to write a song or make a record or go and play or something. I look busier than I am. And when I'm not looking after my daughter then I'm like, single: well, not single, but guy on the loose, you know. So it's just me andNancy going around Brazil, or Russia, or Japan. Which is great. The other week, I was in the Four Seasons in LA, walking down the corridor, and I got a feeling that I had when I was first in the Beatles, going to America in posh hotels. Just thinking, 'I like this.' I'm not jaded."

Nancy is Nancy Shevell, who he has been with since 2007. We could say that she's the new in New: despite all the palaver about the producers, it's the vim and spark, the fresh energy in the album that's noticeable after Memory Almost Full, which was like a memorial to his and Mills's relationship. Also, there is a hidden track at the end of New ­ "Scared" ­ that seems to be specifically about Nancy. It's McCartney admitting that he's frightened to say he loves her.
"Well, I'm just like anybody else, man! You know? You get those moments. I don't normally write about them; but it's a good thing to use. I was feeling it, as well. I was newly in love with Nancy, and I was finding it a little difficult to say, 'I love you.' Number one, I'm a guy, and that's a big excuse, I know, but it is a bit true to form That song is basically about she and I, and the middle eight is about when we met. And we did exactly as I say in the song, we welled up."

Paul & Linda in 1973, with Stella, Mary and Heather

They met in a surf shop in Long Island: McCartney was on holiday, cycling around, looking for sun cream. The reason they both had tears in their eyes was that Nancy had known Linda, Paul's first wife.
"Out of the blue, I met this girl and we started talking and she happened to say, 'I knew Linda.' So that was emotional. I wouldn't meet, typically, many people who knew Linda, and who knew her during her cancer treatment ­ and Nancy did. She's a cancer survivor herself. So it got very deep, very quickly, and it was like, 'What the hell was that?' And then I ran into her a couple of more times on the holiday, and we got to know each other and started dating. So the song is about that, about this depth of emotion, of feeling ­ but totally being scared to say or do anything about it. Like a tongue-tied teenager."
Nancy, whom he married in 2011, met with approval from McCartney's children, which is clearly important to him. He sees a lot of them and his grandchildren, not only through supporting their work ­ he's always on the front row at Stella's shows ­ but just having holidays, what he calls "hanging out where I'm just granddad, which none of you [he means the press] know about." His life is more active workwise, and yet more private than when he was with Heather Mills, whose paranoia and love of attention made for a tough day-to-day existence. Heather, for instance, insisted that he didn't sing any songs that referred to Linda: a tall order given that Linda was in Wings and they were married for nearly 30 years. Nancy has no such hang-ups. Like Linda (and Jane Asher ­they were engaged to in 1967), she's well-educated, with her own money (she is vice-president of a US freight company). She understands the pressures of being the CEO and helps Paul unwind.

You mean, she doesn't mind watching Masterchef with you.

"Ha, you've hit the nail on the head with that one! That's the truth. Here's a thing: no matter how accomplished you get ­ and I know a lot of people who are very accomplished ­ you feel that everyone is doing better than you, that it's easier for them. You've got to the top of your profession ­ you're now prime minister ­ but you still get sh*t off everyone. And you need somebody to set you free from that. That's one of Nancy's things, and funnily enough, that was very much one of Linda's things, too. Linda, when I came in worrying, she had this great expression: 'It's allowed.' It's allowed! I was like, 'Yes!' It was liberating."
From Nancy and his family, we somehow end up talking about McCartney's dad,Jim. Jim was fond of sayings and epithets. "Do it now" was one ­ "DIN ­ I've always thought it would be a good name for a record label" ­ and "Put it there, if it weighs a ton", "There's no hairs on a seagull's chest." "Tolerance was his big thing. And I sort of rammed that one home with all my kids. But they are naturally, more tolerant than I ever was. Because people in this modern world are."
Jim left school at 14, to help support his family, but educated himself. "He would break down words so you could spell them, you know, hand me that ker-niff-ey' and I do the same with my daughter. She's nearly ten and she's a great speller, I'm very proud of that."
He tells me a sad story about his uncle Harry, who, with his brother, had to go to the Bluecoat School, a live-in school for orphans, because his mum could only afford to keep her daughter. "So Harry and his brother never saw their mother except on a Sunday, where she came to the church service, and they weren't officially allowed to turn around and look at her. Though they did." Harry learnt Shakespeare at Bluecoats, and used to recite it to Paul.
"I get quite emotional about that, because I have met Thatchers and Blairs and Obamas and Clintons and each of them has got some kind of greatness. But to me, I respect these old Liverpool people. My dad, my uncle Harry, who loved Shakespeare. Bert, my cousin, became a crossword compiler because my dad taught him to love crosswords."

What his background did, of course, was let him progress out of the working class: the Liverpool Institute, his wordsmith dad, his Shakespeare-loving uncle

"And then I meet John, who's a bit more middle-class, he was the sort of middle-class guy in the band, and so there was another aspect there that came in. He had an uncle in Scotland who was a dentist! We didn't know people like that! A dentist! And then, coming down to London and going out with Jane Asher, and seeing her family, which was Wimpole Street, her mum, Mrs Asher, was a professor who taught oboe at the Guildhall School of Music. Her dad was a doctor who practised in Wimpole Street. Jane herself had a very full diary ­ acting, voice coaches and all that sort of stuff ­ so it was amazing for me. An awakening, all this sort of unfolding of lifestyles, all coming together at the time of the Beatles, when you're going to write something."
This all comes out in a rush, at the end of our conversation. I wonder why. It's like he's trying to explain something. That learning is important, that practice makes perfect, that you can transcend your circumstances. None of us can become Paul McCartney, of course, but his aspiration to excellence is inspiring. Not embarrassing, but liberating.
Anyway. We go downstairs ­ he has to pick up his daughter from school ­ and I grab my bag to leave. Before I go, Paul McCartney wraps up a few sandwiches in silver paper and presses them into my hands. Whether you think he's a hero, or a fool, a national institution, or a constantly morphing experimenter ­ or just a nice human being ­ he's been very well brought up.


14 de octubre - The Observer ( Reino Unido )

Paul McCartney a los 71 años : todavía aquí , allá y en todas partes
El camino a Paul McCartney , si no es largo y sinuoso , implica un viaje en tren a Hastings. Un montón de tiempo para leer su último comunicado de prensa. Y es necesario que el tiempo : se tarda hasta cuatro y medio lados de A4, y sólo un párrafo de ocho líneas se trata de The Beatles.

Foto : Mary McCartney
Es demasiado agotador para enumerar todas Sir Paul ha hecho en los últimos cinco años , pero vamos a recoger algunos puntos destacados : dos viajes a la Casa Blanca para los premios (Premio Gershwin a la Canción Popular , Kennedy Center Honor ) , a París para obtener la Légion d ' Honneur de François Hollande , así como trousering un británico en 2008 por su destacada contribución a la música y, el año pasado, el MusiCares Person of the Year . Lo cual no parece mucho, pero la ceremonia estaba llena de músicos de los Foo Fighters a Tony Bennett, todos McCartney cantando canciones , y justo a continuación, pasó a cerrar los Grammy con el medley de Abbey Road. Live, que ha actuado frente a 400.000 personas en Kiev , 300.000 en Quebec , 400.000 en la ciudad de México en realidad , ha estado en una gira mundial desde el verano de 2009 , jugando a enormes estadios rellenos de multitudes alegres hacer el la- la-la transferencia a " Hey Jude " .

Es notable , sin embargo, que sus recientes premios tienden a provenir de fuera de Gran Bretaña . En el extranjero es venerado : una reseña Italian reciente describió ir a un concierto de McCartney como a la par cultural visitando el Louvre. Mientras tanto en el país hay una tendencia a considerar Sir Paul como un tío embarazoso. Nosotros le amamos a él , pero él nos mantendrán a aparecer en las fiestas.

Había francotiradores después de su apertura de los Juegos Olímpicos miscue ceremonia ( una campana masiva sonó , no podía oír y comenzó a cantar un par de bares fuera de la pista de acompañamiento ) , y cuando tocaba jubileo de diamante concierto de la reina, él eligió " Ob -La - Di , Ob -La- Da " hasta el final, lo que provocó que los ojos rueden . Tal fatiga Macca parece peculiarmente británica nuestro sentido nacional de fresco es tan matizada como para ser completamente desconcertante para el resto del mundo . Cualquier otro país estaría orgulloso de reclamar el 71 - años de edad, McCartney como propio, para celebrarlo como una leyenda viviente real que cambió el mundo a través de su talento. Mientras que me siento como si yo voy a entrevistar a los NHS o la BBC , una institución británica muy querido que inspira una inmensa gratitud por las glorias del pasado , pero se considera exasperante en su forma actual. No necesariamente por mí, pero eso es el aire general.

Llegamos a Hastings, donde una señora despeinado llamada Louise te está esperando en un coche rojo pequeño, muy sucia hay barro por todas partes , es como si se hubieran bañado de conducir a los 20 minutos para estudio de grabación de Sir Paul , Hogg Mill Hill . Un molino de viento real , en una colina con vistas al mar , con varias dependencias pequeñas cerca, que contiene el estudio de McCartney y local de ensayo .

Don Letts cineasta, 6 Music presentador está aquí haciendo un poco de rodaje y todavía tiene un poco más para hacer. Así que esperamos en la cocina , que es pequeño , no es moderno , con bocetos de Hogg Mill Hill en la pared y una mezcolanza de libros en el estante : Linda McCartney libros de cocina vegetariana y otros tomos no carnosos , sino también la historia del guardaespaldas ( sobre la princesa Diana ) y uno titulado La biología social de las hormigas . La habitación es muy normal: acogedor, un poco golpeado para arriba, indigno de una extensión en la vida de país . Personas de apoyo de McCartney es amable y divertido. Hay una gran variedad de bocadillos y frutas en la mesa de queso y ensalada de col, verduras jamón, pero nada especial. Obtendría una selección posher en Pret .

Escuchamos algunos zumbido melodiosa y en la cocina viene Paul McCartney : "Hola , hola " Lleva pantalones vaqueros y una camisa de colores pastel y se mueve como un 30 - algo, casualmente energético. Por encima de su figura juvenil , sin embargo, su rostro aparece edad : delicado, pecosa , enmarcada con el pelo teñido de tonto . Uno piensa: ¿por qué siguen haciendo eso? Y entonces piensas : porque Paul McCartney no se le permite tener el pelo blanco ! Y todas sus imágenes de él caen sobre sí mismos , desde la portada de la noche de un día duro para los Juegos Olímpicos, hasta que se funden y se convierten en uno con el rayado, cachorro de ojos , joven de edad adulta en frente de usted .

Extiende su mano. Vagamente me reconoce : " The Culture Show Eso será verdad? " Alguien le hace hummus en pan tostado , y trepar por las escaleras de madera a una habitación de planta abierta con dos sofás a rayas amarillas y los instrumentos y el desorden por todas partes : un contrabajo , un bajo eléctrico , libros ( McCartney no es conocido por su precioso interior. su hija , María rememora su infancia en Escocia como crecer en un almacén de madera . )

Así . Vamos a pasar por alto la nota de prensa , el pasado, los premios. Lo que hay que hablar con Paul McCartney es sobre su nuevo disco, Nuevo. "Great!" dice, comiendo la tostada . " Suena como un buen plan! " Él es tan alegre como usted esperaría .

Nueva es su primer LP de canciones originales desde la memoria de 2007 casi lleno y es un vivaracho, alegre pieza de trabajo. Varias pistas tienen una sensación Beatlesy , incluyendo el single, también llamado "Nuevo" . La gran noticia para los aficionados a la música , aunque no estoy seguro de cuánto le importa la mayoría de los oyentes es que hay cuatro productores . Se trata de Paul Epworth , quien produjo 21 de Adele , Mark Ronson , conocido por su trabajo con Amy Winehouse , Ethan Johns, una acústica músico, folk , que es el productor de Laura Marling , y Giles Martin , quien trabajó en horrible Cirque du Soleil show de los Beatles en Vegas ( aún en marcha , un coche bomba en efectivo ordinario -a- mungo ) . Johns y Martin tienen una conexión intergeneracional McCartney : Johns es el hijo de Glyn Johns , quien fue contratado para hacer el trabajo de producción con las alas , pero se fue , y el padre de Martin es Sir George Martin , el productor de los Beatles .

¿Por qué cuatro productores ? " La idea", dice Pablo, " es que durante la grabación, uno de ellos se revelará a sí mismo como el productor " propio " del álbum. Pero me gustó a todos. "

Él da bocetos de los personajes rápidos , evaluaciones de sus capacidades ( Epworth le hizo escribir canciones sobre el terreno; Ronson era entusiasta, dispuesto a jugar , Johns fue con la primera toma , a pesar de que la voz de McCartney no era perfecto ; Martin es bueno con " Beatles suena ") . Por supuesto , independientemente del enfoque que tenían, McCartney podría ir con ella : él tocó todos los instrumentos excepto la batería en las pistas Epworth " Y me hubiera tocado la batería también, pero él siguió sentado allí ", bromea .

Se mantiene al día con la música a través de escuchar las radios de radio 1 , 2, 3 , Corazón, absolutas y tiene un tío que lo conforma listas de clubes o sonidos estudiantes. Él trajo una pista de Usher a las sesiones Ronson , no porque quisiera emular al pantalones cayendo R & B , pero debido a que la pista tenía " el silbido estás fuera de una habitación y en un lugar completamente diferente. Es algo musicalmente estoy siempre tratando de hacer. "

Al final, el álbum se compone de una o dos canciones de cada productor , aunque le preocupaba que puede sonar demasiado dispares . " Pero entonces me acordé de los Beatles, en la que tendría como algo satírico, a continuación, a, , cosa oscura roca pesada , entonces algo más ligero acústico ' Blackbird ' , seguido de ' Piggies ' No puedo recordar la secuencia seguida por ' ella es tan pesada ' ! " (Esto no es del todo bien " Blackbird " y " Piggies " están uno junto al otro en el White Album , " ella es tan pesada " está en Abbey Road : . Curioso que no se acuerda . ) "De todos modos , lo que llevará a cabo todo junto será mi voz. todo me cantan estas cosas diferentes " .

Líricamente el disco salta alrededor , también: hay algunos agitadores , algunas canciones de amor y un par de canciones que hacen referencia al pasado. "On My Way to Work " es uno . "Eso es todos los recuerdos de Liverpool. El autobús, la cubierta superior , me voy a trabajar El trabajo del sistema Yo estaba pensando era mi primer trabajo , ya que un segundo hombre en un camión . El segundo hombre ayuda al conductor a descargar cuando llegue a su destino , el conductor es el primer hombre que era muy agradable , mi primer hombre, porque siempre estaba hecho polvo , y él me dejaba dormir me ayudar a cargar el camión, a continuación, entrar y simplemente dormir hasta que llegamos media hora. . del destino, cuando me despertaba : ' Oye, mira animado !

" Por lo tanto, ese fue uno de mis trabajos también fui bobinadora en una fábrica , pero siempre había el autobús involucrado en llegar, ya sabes , . . Nadie tenía un auto buses verdes grandes , siempre la cubierta superior, para una . ciggie , para llegar al trabajo , fichar "

Otro tema que surgió de su pasado Liverpool es " Queenie Eye" , el resultado de una sesión de improvisación Paul Epworth . Se basa en el canto para niños.

" ' Queenie Eye, Eye Queenie , ¿quién tiene la pelota? Yo no lo tengo , no lo es en el bolsillo , OUT explica ! Alguien puso de espaldas al grupo y había que acercarse con cautela , y si ellos miraron a su alrededor y vio que se mueve , que estaban fuera . "

Eso es lo que es el tiempo , el Sr. Wolf, yo digo : McCartney se encoge de hombros . Queenie Eye es similar , descubro más tarde, pero la persona que se aleja lanza una pelota sobre su hombro , y cuando vuelven la espalda tienen que adivinar quién lo atrapó . Es un ejemplo , supongo, de cómo su pasado alimenta el presente si usted es un compositor. No con el incidente o anécdota nítida , pero con un ritmo extraño o media sentimiento que se pone a cualquier uso que quieras. ( De todos modos, con McCartney , todo el mundo se acuerda de él: hay muchos libros escritos sobre él , tanto la teorización y análisis. ) Propio McCartney admite que no siempre recuerdan específicos " y no tienden a escribir directamente sobre yo mismo , yo llevo en los personajes ", pero todo lo que se introduce en su obra. "Siempre se dibuja en su pasado escritores . , Están en el aquí y ahora, pero es un tipo que está escribiendo o esta chica que está escribiendo , con su pasado. Al igual que Dickens , que se remonta a la deuda de su padre. "

¿Qué pasa con la melodía y el sonido , sin embargo? Ha tenido períodos de evitar hacer algo que sea Beatlesy , pero puede que alguna vez escribir una canción que no suena como lo que ha hecho antes?

" ¿Puedes? ¿Puedes ? Yo no creo que se pueda , y al final no estoy seguro que me gustaría . Se trata de aprender su oficio . Si eres un marinero alrededor del mundo , te vas recordar las clases de vela que tenía , con suerte, o es que no va a funcionar muy bien. Tengo mucha suerte , por supuesto, porque era un gran entrenamiento . "

Es una analogía extraña , pero ya sabes lo que significa. Por un gran entrenamiento , se está refiriendo , obviamente, a los Beatles y su ritmo de trabajo impresionante . Pero también McCartney habla mucho de su escuela : pasó el 11 -plus y se fue al Liverpool Institute , ahora el LIPA , ser enseñado por Alan Durband , uno de los fundadores del Teatro Everyman . Así que para cuando se unió a los Beatles , "tuve un amor de la alfabetización. Con ' Eleanor Rigby ' , yo estaba tratando de escribir como un buen poeta . Y John [ Lennon ] encantado.

"Además, con los Beatles que queríamos experimentar, cambiar Ese fue el objetivo Gente como las Supremes , era siempre el mismo registro : . . 'Stop En el nombre del amor! ' " Baby Love " y nos encantaron las Supremes , hemos comprado todos sus discos , pero conscientemente dijimos : ' no queremos hacer eso. ' Incluso podríamos cambiar el sonido de batería de una pista a lo recuerdo, claro , diciendo que Ringo [ Starr ] : . " ¿Usó ese tambor en la última pista que hemos estado allí , así que ahora vamos a cubrir con una taza de té? toalla y tomar el lazo fuera . O bien, vamos a aplaudir. O cajas de cartón , que siempre estaban utilizando. Hemos establecido que la política experimental muy pronto " .

Él habla de " Penny Lane" , escrito por parte trompeta piccolo demasiado alto porque no sabía lo que hacía , y luego conseguir el trompetista David Mason, que tiene una grieta de todos modos. Su formación es , por tanto, a trabajar duro , producir los bienes, pero no se olvide de experimentar. Esto se puede ver en la forma en que ha abordado en los últimos años . Ahí está el recorrido resbaladizo - as-you -como el mundo de los estadios , sino que también ha estado jugando con jóvenes músicos, más alternativas. Este material es menos notado : un álbum de colaboración con la Juventud como The Fireman en 2008 , cortando una pista con el resto de los miembros de Nirvana, interfiriendo con Gruff Rhys , Damon Albarn y África Express.

De todos modos , los conciertos de estadio . Actual, pre - New -set de McCartney , es de tres horas de duración. Treinta y ocho canciones , juegan directamente a través , sin cortes incluso para el agua.

Foto : Mary McCartney
" Ah , ya sabes, un conjunto de tres horas , no es tanto tiempo" , dice. " Comenzamos estridente y up-tempo , para asegurarse de que saben que es un rock ' n ' roll mostrar Entonces voy al piano, así que llegar a sentarse, y juego algunas cosas más tranquilas , un par de cosas hasta el ritmo que el programa ha conseguido, por el momento hemos terminado , realmente no me siento como que he tenido una noche agotadora . Y el agua ? nunca dejamos de agua durante los Beatles , ¿te imaginas ? " Sacude la cabeza, te los jóvenes no saben lo que se nace .

Él claramente ama viajar . Parece que tratarlo como una versión de trabajo de un crucero Saga: se emociona por ir a lugares a los que no ha estado antes, se asegura de que tiene un día de descanso después de cada espectáculo , por lo que puede ir en bicicleta alrededor de los lugares de interés. Y , dice sonriendo , "no es que estemos schlepping acerca en un autobús Greyhound. El viaje es presidencial. " En América del Sur , que le ha dado escolta policial con sirenas y luces intermitentes , como si él realmente es un presidente .

Su vida está muy bien equilibrada entre el hogar y el trabajo , dice, " a causa de mi acuerdo de custodia ": él quiere decir con Heather Mills sobre Beatrice , su hija. "No tengo tiempo en que estoy criando a ella y entonces el tiempo cuando está con su madre . Cuando estoy en casa, montar mi caballo, pero una vez que me he montado el caballo y leer un libro y observó Jeremy Kyle , lo que Qué voy a hacer? entonces tengo que escribir una canción o hacer un disco o ir a jugar o algo . miro más ocupado que yo. y cuando no estoy buscando a mi hija , entonces estoy como , de un solo : bueno, no solo , pero chico en libertad , ya sabes así que es sólo yo y Nancy pasando por Brasil , Rusia o Japón que es genial la semana pasada , yo estaba en el Four Seasons de Los Ángeles , caminando por . . . el pasillo, y me dieron una sensación que tuve cuando estuve por primera vez en los Beatles, ir a Estados Unidos en los hoteles de lujo. Sólo de pensar , ' me gusta esto. ' No estoy cansado " .

Nancy es Nancy Shevell , quien ha estado con desde 2007. Podríamos decir que ella es la nueva in Nueva: a pesar de toda la palabrería acerca de los productores , es el empuje y la chispa, la energía fresca en el álbum que es notable después de Memory Almost Full , que era como un monumento a la suya y la relación de Mills. Además, hay una pista escondida al final del Nuevo "Scared ", que parece ser específicamente sobre Nancy . Se admite McCartney que está asustada de decir que la ama.

"Bueno, yo soy como cualquier otra persona , el hombre Usted sabe que usted consiga esos momentos que normalmente no escribir sobre ellos ; ? . . . Pero es una buena cosa para el uso que sentía ella, así que era nuevo en amo con Nancy , y me resultaba un poco difícil de decir , " Te amo . " Número uno , soy un chico, y eso es una gran excusa , lo sé, pero es un poco fiel a su estilo Esa canción es básicamente acerca de ella y yo , y la mitad ocho es de cuando nos conocimos. Y lo hicimos exactamente como yo digo en la canción, que llenaron " .

Paul & Linda en 1973 , con Stella , Mary y Heather
Se conocieron en una tienda de surf en Long Island: McCartney estaba de vacaciones , en bicicleta alrededor , en busca de la crema solar. La razón por la que los dos tenían lágrimas en sus ojos era que Nancy había conocido a Linda, la primera esposa de Paul .

" De repente , me encontré con esta chica y empezamos a hablar y ella pasó a decir:" Yo sabía que Linda . Así que fue emocional. No me encuentro, por lo general , muchas personas que conocieron a Linda , y que la conocieron durante su tratamiento contra el cáncer y Nancy hicieron. Ella es una sobreviviente de cáncer a sí misma . Así que estaba muy profundo, muy rápidamente , y fue como , " ¿Qué demonios fue eso? " Y entonces me encontré con ella un par de veces más en las vacaciones, y nos dieron a conocer unos a otros y empezamos a salir . Así que la canción es en eso, en esta profundidad de la emoción, del sentimiento , pero merece ser miedo de decir o hacer algo al respecto. Como un adolescente lengua trabada " .

Nancy , con quien se casó en 2011, se reunió con la aprobación de los hijos de McCartney , que es claramente importante para él. Él ve un montón de ellos y sus nietos , no sólo mediante el apoyo a su trabajo que siempre está en la primera fila en los shows de Stella , pero sólo tener días de fiesta , lo que él llama " pasar el rato cuando estoy abuelo , que ninguno de ustedes [ que significa la prensa ] saber " . Su vida es WorkWise más activo, y sin embargo, más privado que cuando estaba con Heather Mills, cuya paranoia y el amor de la atención realizada por una existencia difícil día a día . Heather , por ejemplo, insistió en que él no cantó ninguna canción que se referían a Linda : una tarea difícil dado que Linda estaba en las alas y se casaron hace casi 30 años. Nancy no tiene tal obsesiones . Al igual que Linda (y Jane Asher estaban comprometidos en 1967 ) , que es bien educada , con su propio dinero ( que es vice- presidente de una compañía de transporte EE.UU. ) . Ella entiende la presión de ser el CEO y ayuda a Paul relajarse.

¿Quieres decir que no le importa ver Masterchef con usted.

"Ja , has dado en el clavo en la cabeza con aquel que es la verdad Esto es una cosa : . No importa lo logrado llegar y yo sé un montón de gente que está muy logrado que sientes que todo el mundo lo está haciendo mejor de lo que , que es más fácil para ellos. Tienes hasta la cima de su profesión, que está ahora primer ministro, pero sigue recibiendo mierda de todos. y necesitas a alguien que te libere de eso. esa es una de las cosas de Nancy , y curiosamente , eso era mucho una de las cosas de Linda , Linda también , cuando me encontré en la preocupación , que tenía esta gran expresión : . ' . está permitido ' Está permitido! Yo estaba como, ' ¡Sí! ' Fue liberador " .

Desde Nancy y su familia, que de alguna manera terminamos hablando sobre el padre de McCartney, Jim. Jim era aficionado de los dichos y epítetos . " Hazlo ahora ", fue una "DIN Siempre he pensado que sería un buen nombre para un sello discográfico " y "Pon allí, si pesa una tonelada " , "No hay pelos en el pecho de una gaviota. " " La tolerancia es la gran cosa . Y en cierto modo me chocó que una casa con todos mis hijos. Pero ellos son , naturalmente , más tolerante de lo que yo era. Porque la gente en este mundo moderno son . "

Jim abandonó la escuela a los 14 años , para ayudar a mantener a su familia, pero educado a sí mismo . " El se quebrantaba palabras lo que podría significar que , ya sabes, dame que ker - niff -ey " y yo hago lo mismo con mi hija. Ella es casi diez y ella es una gran abecedario , estoy muy orgulloso de ello . "

Me cuenta una historia triste sobre su tío Harry, quien, con su hermano, tuvo que ir a la escuela Bluecoat , una escuela de vivir a los huérfanos , porque su madre no podía permitirse el lujo de mantener a su hija . " Así que Harry y su hermano nunca vieron a su madre , excepto en domingo, cuando llegó al servicio de la iglesia , y no se permitió oficialmente a dar la vuelta y mirarla. Aunque lo hicieron. " Harry se enteró de Shakespeare en Casacas Azules , y solía recitar a Paul .

"Me pongo muy emocional, por eso, porque he conocido a Thatcher y Blairs y Obamas y los Clinton y cada uno de ellos tiene algún tipo de grandeza. Pero para mí, yo respeto a estos ancianos Liverpool . Mi padre , mi tío Harry , que amaba Shakespeare. Bert , mi primo, se convirtió en un compilador crucigrama porque mi padre le enseñó a amar a los crucigramas " .

Lo que su fondo no , por supuesto , se le permitió avanzar de la clase obrera : el Instituto de Liverpool , artífice de la palabra a su padre , su tío amante de Shakespeare

" Y entonces me encuentro con Juan, que es un poco más de clase media, que era la clase de persona de clase media en la banda, y así que no había otro aspecto, que entró y tenía un tío en Escocia, que era dentista ! no sabíamos que la gente así ! una dentista ! y entonces, llegando a Londres y salir con Jane Asher , y ver a su familia , que era Wimpole Street, su madre , la señora Asher , había un profesor que enseña oboe en la Guildhall School of Music. Su padre era un médico que practica en Wimpole Street. Jane misma tenía un efecto diario muy completo, entrenadores de voz y todo ese tipo de cosas , así que fue increíble para mí . un despertar , todo este tipo de desarrollo de estilos de vida , todos juntos en el momento de los Beatles, cuando usted va a escribir algo " .

Todo esto sale a toda prisa , al final de nuestra conversación. Me pregunto por qué. Es como si estuviera tratando de explicar algo . Ese aprendizaje es importante , que la práctica hace al maestro , que puede trascender sus circunstancias. Ninguno de nosotros puede convertirse en Paul McCartney, por supuesto, pero su aspiración a la excelencia es inspirador. No es vergonzoso, pero liberador.

De todos modos . Tenemos que bajar lo que tiene que recoger a su hija de la escuela y me agarro mi bolsa para salir. Antes de irme, Paul McCartney envuelve unos sándwiches en papel de plata y los presiona en mis manos . Si usted piensa que es un héroe , o un idiota , una institución nacional, o de un experimentador constante transformación o simplemente un buen ser que ha estado muy bien educado humano.


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