Descubiertas fotos de la época del Yellow Submarine

Mientras se creaba la película Yellow Submarine, Los Beatles, visitaron los estudios para ver como se montaba

Ahora un lote de fotos inéditas sobre esa visita, van a ser subastadas, será el viernes 29 de Noviembre, se calcula que dichas fotos pueden costar hasta 50.000 libras esterlinas

El fotografo Stephen Archetti, es el dueño de las fotos, las hizo entre 1967 y 1968 en la TVC Studios de Londres, en total hay para subastar 65 fotos.

“Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962″

Operación rescate: “Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962″, de The Beatles

“Durante sus descargas en Hamburgo los Beatles hacían un montón de pases cada noche y necesitaban nutrir el repertorio con variedad y extensión, manejando un buen número de temas con los que entretener al respetable”

The Beatles
“Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962″
CARNABY, 1977

Texto: JUAN PUCHADES.

Este es el álbum más extraño (y problemático) de la discografía “legal” de los Beatles, el que ellos, férreos guardianes de su legado, no pudieron controlar. Se trata de una grabación realizada a finales de 1962, tras haber editado su primer single en EMI, ya con Ringo Starr en la batería y tocando en el Star-Club de Hamburgo, ciudad en la que llevaban actuando desde 1960. Una grabación que se asegura autorizó John Lennon y que realizó Adrian Barber, director de escena del club, a petición de Ted “Kingsize” Taylor (integrante del grupo The Dominoes), con un magnetofón mono. Un material que Kingsize trató de venderle a EMI en 1965 (en plena era de dominio Beatle), pero que George Martin rechazó dada su baja calidad. 

La cinta permaneció oculta hasta 1977, cuando se creó específicamente el sello Lingasong para lanzar un doble álbum (que salió con diferentes marcas según los países: para España, Italia y Francia el sello editor fue Carnaby) agrupando veinticinco de las treinta canciones registradas originalmente. El álbum fue lo más parecido a un pirata legal (si tal cosa es posible) y los Beatles decidieron demandar a la compañía, con un George Harrison verdaderamente enfurecido (nunca tuvo muy buen café) y empecinado en prohibir su comercialización. El asunto se resolvió más de veinte años después, en 1998, a favor del cuarteto, que se hizo con los derechos, pero para entonces el disco había circulado de todas las maneras posibles: en vinilo, casetes y cedés. Hasta Sony, bajo la marca Columbia (ni más ni menos), llegó a ponerlo en las tiendas. Hoy, transcurridos más de cincuenta años desde su grabación, cualquiera puede editarlo legalmente.

No se sabe con certeza la fecha exacta de la grabación: hay quienes aseguran que fue durante la noche del 31 de diciembre de 1962 y otros que son tomas de varios pases, entre Navidad y Nochevieja.

 La portada primera era horrorosa: negra y con tipografía blanca, nada más, y aunque era un álbum doble la carpeta era sencilla, con los dos elepés dejados caer dentro (en mi copia, una leyenda impresa indica: “2 LPs. 500 Ptas.” Así que tampoco podíamos quejarnos demasiado). Para colmo, el sonido es absolutamente penoso: capturado con un micro tomando lo que salía de los amplificadores. No era precisamente un disco apetitoso. Por tanto, ¿qué hace de él algo especial? Pues esencialmente que esconde el misterio mayor de los Beatles: su directo inicial, antes de que todo estallara. Aquí está la clave para entender lo que vino después.

Estos Beatles muy asilvestrados, y molestos por tener que cumplir contrato en Hamburgo cuando ya tenían disco en la calle y sus ambiciones eran otras bien distintas, suenan con frescura, con intensidad, pero también firmemente compactados. Es un cuarteto acelerado que combina lecturas del rock and roll primigenio (‘Roll over Beethoven’, ‘Sweet little sixteen’, ‘Everybody’s trying to be my baby’, ‘Matchbox’, ‘Long tall Sally’, ‘Twist and shout’, ‘Kansas City’, ‘Little queenie’, ‘Be-bop-a-lula’) o del rockabilly (‘Ain’t nothing shakin’) con temas de la escuela vocal de Spector (‘To know her is to love her’).

 Pero son capaces de interpretar puro pop con enorme soltura (las excelsas lecturas de ‘Mr. Moonlight’, ‘A taste of honey’ o ‘Falling in love again’) e incluso tienen el atrevimiento de resolver con pulso beat latino un ‘Bésame mucho’ (que posteriormente también escuchamos en las cintas de la BBC) a ritmo de chachachá, que es una delicia de ingenio, interpretación y arreglos, “¡chahapún!”. Además, hay dos temas propios: ‘I saw her standing there’, y el gigantesco ‘Ask me why’. 

Hay que explicar que durante sus descargas en Hamburgo los Beatles hacían un montón de pases cada noche y necesitaban nutrir el repertorio con variedad y extensión, manejando un buen número de temas con los que entretener al respetable, lo que los convirtió en máquinas del ritmo y la interpretación, versátiles y perfectas (todo lo perfecta que podía ser una banda de veinteañeros con ganas de comerse el mundo).

En estas grabaciones suenan más fieros (claro, el sonido contribuye a una muy saludable suciedad formal) que en las tomas que conocemos de la BBC, algunas prácticamente contemporáneas. Y ahí, precisamente ahí, hay que buscar la razón de porqué luego (y dejemos al margen cómo George Martín pulía aristas en Abbey Road) sonaron como lo hicieron: tenían las yemas de los dedos callosas y las gargantas rotas de tanto bregar en vivo (ellos, que luego tuvieron que renunciar a los directos), de dominar diferentes lenguajes musicales que acabarían por conformar el suyo propio, dotándolos de esa desprejuiciada variedad estilística tan saludable y que tanto apreciamos.

No hay duda: “Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962″, suena a rayos, ¡pero qué rayos más reveladores!

fuente:Texto de JUAN PUCHADES 

http://www.efeeme.com/operacion-rescate-live-star-club-hamburg-germany-1962-de-beatles/

The Cavern not for sale

Descripción

The Cavern, el club que ha visto tocar a los Beatles unas 300 veces y a otros grandes grupos, podría colgar el cartel de “se vende”, bueno más bien de “se subasta”. Así lo aseguraban medios como The Times o la revista musical británicaNew Musical Express (NME).

Según estos medios, el motivo era que su actual dueño, Warner Estate, se había acogido un concurso de acreedores el mes pasado y con esta subasta, que incluiría también al centro comercial aledaño, podría ganar hasta 1 millón de libras esterlinas.

Sin embargo, ante la alarma causada, desde el propio club se apresuraron a desmentir la noticia. Así, Dave Jones, director de Cavern City Tours, aclaraba en la web del club, que lo único que se subastaría sería el centro comercial Cavern Walks, pero que el club, situado en la parte baja del edificio, no entraría en esa operación. 

Lugar de peregrinaje de beatlemaniacos

El club abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 como un club de jazz y cuatro años después unos desconocidos Beatles subían a su escenario por primera vez. Desde entonces, este recinto ubicado en el número 10 de Mathew Street en Liverpool, se convirtió en parada obligatoria para los fans del grupo.

Pero The Cavern no es solo el lugar en el que los Beatles tocaron 300 veces, sino que es uno de los recintos de música en vivo más importante de todo el mundo. Así por su escenario han pasado también varias generaciones de músicos británicos como The Rolling Stones, Queen, The Kinks, The Who o Elton John. 

Hasta 1973, fecha en la que el club cerró por primera vez sus puertas después de un concierto de los holandeses Focus, se convirtió en el centro neurálgico musical de Liverpool. La British Rail ordenó una demolición del local para integrarlo a los edificios de la red de trenes británica, pero el proyecto no se llevó a cabo y The Cavern terminó como un parking para coches.

El local de arcos de ladrillos y túneles inspirado en el club de jazz parisino Le Caveu de la Huchette, fue reconstruido en 1984, ocupando el 75% del espacio donde estaba el original, al que intentó imitar en todo lo posible. En 1988 volvía a abrir sus puertas, pero debido a su situación financiera, solo aguantó abierto un año.

En 1991, dos amigos de Liverpool, el profesor Bill Heckle y el taxista Daves Jones, reabrieron el club que sigue funcionando como un centro de música en vivo, por el que siguen pasando grupos importantes para dar algún concierto semi-secreto o preparar su gira, como hicieron en alguna ocasión Arctic Monkeys, Oasis, Travis o el propioPaul McCartney, que en 1999 regresó al club para presentar su disco.

   

fuente:

http://www.lennon.es/texto-diario/mostrar/161186/the-cavern-not-for-sale

      

Los Beatles regresan en un disco con grabaciones inéditas

El álbum contiene actuaciones grabadas en directo durante los sesenta.

Que el grupo se separara hace cerca de medio siglo y que 2 de sus 4 integrantes murieran hace ya unos años no impide que los Beatles sigan sacando nuevos discos con material nunca antes escuchado.  El grupo más famoso de la historia  sacará a la venta el próximo 11 de noviembre no 1 sino 2 CDs y un vinilo de 180 gramos.

En total, 63 piezas de las que 23 son entrevistas, conversaciones y bromas durante las grabaciones y 40 son canciones, incluidas 37 interpretaciones nunca antes publicadas. Es la segunda entrega basada en canciones grabadas por los Beatles en vivo en 1963 y 64 en los estudios de la BBC.

La primera entrega, The Beatles Live at the BBC, se publicó en 1994 y vendió más de 5 millones de copias en 6 semanas. Las canciones de esta nueva entrega de los Beatles son grabaciones realizadas en vivo. Entre los títulos más conocidos están canciones como Please Please Me, She Loves You y I Want to Hold Your Hand.

Varias canciones son novedad absoluta en la discografía de los Beatles, como una versión muy rockera de Beautiful Drimmer, de Stephen Foster, el Lucille de Little Richard o el I’m Talking About You the Chuck Berry.  La BBC emitió al menos 275 actuaciones musicales únicas de los Beatles entre marzo de 1962 y junio de 1965. Solo en 1963, el grupo llegó a actuar en 39 programas de radio y el 16 de julio de ese año llegaron a grabar 18 canciones en menos de 7 horas para 3 ediciones del programa Pop Go.

Ringo Starr mencionó al salir en 1994 la primera entrega de estas grabaciones, “uno tiende a olvidar que éramos una banda muy trabajadora.”. “Todo se hacía al instante”, recordó entonces George Harrison.

“Pero antes de llegar a ese punto, solíamos recorrer 325 kilómetros de la autopista M1 en una vieja camioneta para ir a Londres, inentar encontrar la BBC y entonces ponerlo todo en marcha para hacer el programa. Y luego, seguramente, teníamos que conducir hasta Newcastle para actuar esa noche”, añadió.

Exponen imágenes inéditas del primer show de Los Beatles en Estados Unidos

Fueron tomadas en 1964. El fotógrafo, Mike Mitchell, tuvo acceso total al detrás de escena y capturó momentos únicos de la banda.

A contraluz. La silueta de John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr sobre el escenario del Coliseo de Washington DC, en febrero de 1964. Las imágenes recién se conocieron en 2011, y ahora se exponen al público en EE.UU. MIKE MITCHELL

Los inagotables Beatles siguen ofreciendo novedades a sus fans de todo el mundo y de varias generaciones. Ahora, se trata de una serie de fotografías de edición limitada que les tomó el afamado fotógrafo Mike Mitchell durante el primer show que la banda dio en los Estados Unidos. Fue en 1964, en el Coliseo de Washington DC. Las imágenes se estarán exhibiendo durante este mes en una galería de arte de Nuevo México, Estados Unidos.

Las tomas se realizaron dos días después de la célebre presentación de Los Beatles en el Ed Sullivan Show, en febrero del 64. Mitchell, que entonces tenía apenas 18 años, consiguió en aquella helada noche un valioso pase de prensa sin restricciones y así tuvo acceso al “detrás de escena” del show, desde donde fue testigo privilegiado del concierto y pudo documentar aquel momento, considerado decisivo para la cultura popestadounidense.

Las imágenes se exhiben desde el viernes y hasta el fin de agosto en el David Anthony Fine Art (DAFA) de la ciudad de Taos, en Nuevo México, y muestran un particular manejo de la luz, determinado, sobre todo, porla falta de flash en la cámara de Mitchell, que tuvo que arreglarse con la iluminación del lugar. Eso explica las sombras fantasmales y los rayos de luz que llenaron algunos de los negativos. Pero –señala la agencia AP– con la ayuda de la tecnología moderna y cerca de mil horas de trabajo en la computadora, Mitchell pudo quitar años de suciedad y transformar esos viejos negativos en fotografías raras y artísticas de uno de los momentos más importantes en la historia de la música popular.

Estas imágenes de Mitchell se conocieron en 2011, cuando se pusieron en venta en una subasta en Christies, Nueva York, bajo la denominación “Los Beatles iluminados: las obras descubiertas de Mike Mitchell”. Entonces se ofrecieron 46 fotografías por las que se recaudaron nada menos que 360 mil dólares. Muchas de esas fotos son las que pueden verse ahora en Nuevo México.

David Mapes, propietario de la galería, está especialmente satisfecho de poder ofrecer la muestra de Mitchell, titulada “Rumbo a la luz”. “En esta increíble serie sobre Los Beatles y en sus más recientes obras, profundamente místicas, las fotografías de Mitchell cautivan al espectador con sus juegos de luces y sombras que crean intensos efectos visuales”, dijo Mapes.

Mitchell, por su parte, señaló que no puede predecir el papel que jugarán sus fotografías mientras los historiadores y los melómanos continúan examinando la evolución de la música popular en los Estados Unidos. Pero algunos de los momentos capturados por su cámara cuentan una historia en blanco y negro sobre cuatro jóvenes que parecían estar en el mejor momento de sus vidas.

Citado por la agencia AP, Mitchell recordó el calor del coliseo en aquella cruda noche invernal.

La multitud era ensordecedora, pero el eco del bajo era inconfundible, dijo el fotógrafo. Y agregó que los Beatles estaban “ardiendo” esa noche. “Estaban encantados. Era obvio en ese momento que estaban total y absolutamente metidos en la presentación, y creo que las fotografías sacaron provecho de eso”, contó el fotógrafo.

Mitchell afirmó que su meta entonces era sencilla: quería hacer retratos increíbles de Los Beatles mientras trataba de descubrir un poco más de su verdadera personalidad.

El sello que desperdició a los Beatles

Dick Rowe ingresó en la historia como el cazatalentos que rechazó a la banda

Vee-Jay Records perdió un contrato con el legendario grupo por sus trapacerías

Elepé de los Beatles editado por Vee-Jay, en Estados Unidos.

Un error y tu reputación se va al carajo. Recuerden: Dick Rowe fue uno de los pilares del sello Decca, pero ha ingresado en la historia como “el cazatalentos que rechazó a los Beatles”. Un pecado de diferente naturaleza cometió Vee-Jay Records, discográfica de Chicago que a principios de 1963 firmó un contrato para editar en Estados Unidos a los Beatles. Sin embargo, perdió esa mina de oro por sus trapacerías.

A principios de 1963, en Capitol, sucursal californiana de EMI, nada querían saber de los Beatles; ni siquiera entendían su pronunciación. Desesperada, EMI cedió sus mastersa Vee-Jay, que buscaba fichar a un baladista, Frank Ifield; los Beatles entraron en un paquete de 2x1.

Nos cuentan la saga de los Beatles como una marcha triunfal pero, en muchos momentos, aquello pudo atascarse. A pesar de las buenas relaciones de Vee-Jay con las emisoras de Chicago, los primerossingles de los Beatles apenas sonaron. Ante el escaso entusiasmo, retrasaron su primer elepé,Introducing The Beatles. Mientras tanto, Capitol había rectificado y preparaba una campaña colosal para lanzar a “los melenudos”. Con su visita de 1964, la beatlemaníaexplosionó en Estados Unidos y, de rebote, en el mundo entero.

Ante la furia de Capitol, Vee-Jay vendió millones de discos a partir del puñado de temas que controlaba, sacando elepés inverosímiles tipo The Beatles vs. The Four Seasons. Capitol alegaba que los de Chicago habían perdido sus derechos por no pagar los royalties por las (escasas) primeras ventas en singles.

Con todo, Vee-Jay no resultaba una mala elección para un grupo británico desconocido. Motown presume de que fue la primera discográfica con propietario negro que triunfó; en verdad, Vee-Jay se adelantó por seis años a la compañía de Detroit. Y cubría un territorio mayor: grababa doo wop, jazz, blues profundos, góspel, soul. Detrás, estaban dos locutores de radio, Vivian Carter y Jimmy Bracken, que asumían que una independiente multiplicaba sus posibilidades si atendía a diferentes mercados.

Un álbum de VJ Records, que malogró su contrato con Los Beatles. / EL PAÍS

Vee-Jay ponía velas a Dios y al diablo. Lanzaba vibrantes grabaciones religiosas de Staple Singers o Swan Silvertones. Y trabajaba con bluesmende colmillo retorcido. John Lee Hooker era irregular en sus ritmos y propenso a grabar bajo seudónimo. Los problemas de Jimmy Reed eran más serios: alcohólico, su mujer se colocaba a su lado en el estudio y le susurraba lo que debía cantar.

Presidiendo Vee-Jay estaba Ewart Abner, disquero mítico. De vez en cuando, vaciaba la caja de la compañía y se largaba a Las Vegas. Volvía con una sonrisa de oreja a oreja o farfullando excusas, los empleados tardarían en recibir sus sueldos. Le adoraban en las radios: en una convención de locutores, montó la hospitality suite con 15 prostitutas llegadas desde Escandinavia.

Al desatender sus compromisos financieros, Abner se quedó sin los Four Seasons o los Beatles. Con una reputación deteriorada y acreedores escépticos, Vee-Jay se declaró en quiebra en 1966. Abner, por el contrario, siguió prosperando: saltó a Motown, imperio que llegaría a dirigir en los setenta.

Recopilaciones como Big boss man: the Vee-Jay story (Resistencia)muestran la extraordinaria racha de aciertos de la compañía. Abundaron los one-hit wonders, como Gene Chandler (Duke of Earl), Betty Everett(It’s in his kiss) o Gene Allison (You can make it if you try). Pero también lanzó a Jerry Butler, Dee Clark, los Dells o Donnie Albert. Les perdió la megalomanía, el intento de establecerse en Los Ángeles. Y el talón de Aquiles de las independientes: el desfase entre gastos (como fabricar vinilos, pagados a tocateja) y los ingresos (los distribuidores, siempre tan remolones). Ni el fugaz toque de rey Midas de los Beatles fue suficiente para permitirles sobrevivir.

fuente:

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/07/29/actualidad/1375127052_253797.html

'Love Me Do', un vinilo de corazón

La productora Mischief Music publica un disco especial con el primer sencillo de 'The Beatles' para conmemorar su aniversario

'Love Me Do', la ya mítica canción de la banda de Liverpool, vuelve a estar en boca de todos. El año pasado se cumplió su 50 aniversario de su publicación en un sencillo junto con 'P.S. I love you' por la cara B. Ahora la productora Mischief Music lanza una edición limitada de un vinilo con una peculiar forma: un corazón.

Este vinilo recoge los dos temas de aquel sencillo y está creada para verdaderos coleccionistas del grupo. En el mercado únicamente hay 500 copias, por lo que se ha convertido en una pieza muy deseada. De hecho, aunque salió a la venta el pasado viernes, algunos de los ejemplares ya estaban reservados.

'Love Me Do' fue el primer sencillo de 'The Beatles' que grabaron y publicaron en 1962. La canción, compuesta por Paul McCartney y John Lennon, fue grabada por todos los integrantes de la banda, incluido el llamado 'quinto beatle', el productor George Martin.

fuente:http://www.diariovasco.com/rc/20130729/mas-actualidad/cultura/love-vinilo-corazon-201307291709.html

Documental sobre Beatles frenado por Sony y Apple Corps

Se trata, afirman los demandantes, del único registro de un concierto completo de Beatles.

Un registro que levanta polvareda en los juzgados

 

Todo venía bien hasta que las corporaciones Sony y Apple interpusieron sus nada desdeñables recursos contra la empresa Ace Arts, que ya tenía todo prácticamente pronto para lanzar el documental, "The Beatles: The Lost Concert" (Los Beatles. El Concierto Perdido) el año pasado.

Ace Arts había conseguido el registro fílmico del concierto del 11 de |febrero de 1964 en el Coliseum de Washington, y había asegurado los canales de distribución y exhibición en Estados Unidos en unas 500 salas cinematográficas. Pero a último momento, las compañías ahora demandadas por Ace Arts, interfirieron.

Sony, la corporación que tiene los derechos de autor del catálogo beatle, y Apple Corps, la empresa multimedios fundada por la banda, frenaron el estreno del documental a último momento, se afirma en la demanda presentada por Ace Arts, en la que se agrega que ambas empresas recurrieron a métodos que incluyeron "amenazas injustificadas de acciones legales". 

Los productores del documental insistieron en el valor histórico del registro, ya que según comunicaron "el material registra el nacimiento de la 'beatlemanía' en Estados Unidos" y que el material fílmico es el único concierto completo de Beatles, según informó las revistas estadounidenses Spin y Hollywood Reporter.

fuente:

 http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/documental-beatles-frenado-apple-sony.html

Revuelo en Youtube por el niño que toca temas de Los Beatles

El video de Diego Mollo, de solo un año y once meses ya recibió más de dos millones de visitas. Mirá el video.

La revolución en You Tube la causa Diego Mollo, de tan sólo un año con su cantito Beatlelmaníaco.

Un niño de tan sólo un año y once meses conmociona las redes sociales y sobre pasa día a día las visitas en you tuve, después de ser grabado junto a su padre cantando un tema inolvidable de la banda inglesa “The Beatles”.
La criatura puede mantenerse parado, caminar a veces atolondrado y rápido, no agarra las cosas con seguridad, en general no sabe leer, come y escupe sistemáticamente y usa pañales. Bien, ese es el panorama general de un niño de esa edad. Pero la excepción hace la regla y este pequeño canta y toca la guitarra sorprendiendo al mundo.
El video, que ya tiene más de dos millones de visitas, lo muestra con el que se supone que es su padre tocando y cantando "Dont let me down", famosa canción de los Beatles.
Con pequeños grititos amorosos, y con una determinación no usual para su edad de la guitarra, conquista a los usuarios en un pequeño show familiar.

link youtube:
 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Fvtj-fYfmDU

fuente:
http://www.eldiario24.com/nota/290710/revuelo-en-youtube-por-el-nio-que-toca-temas-de-los-beatles.html

Los Beatles buscan museo en Torremolinos

Los propietarios de una de las colecciones más importantes del mundo ofrecen al Ayuntamiento su catálogo

 

 

La concejala de Turismo de la localidad, María José Jiménez, les recibirá el próximo miércoles para estudiar la viabilidad del proyecto

Los Beatles, el grupo de música más influyente de todos los tiempos, y Torremolinos, la capital española del turismo, unieron sus biografías el día que John Lennon pisó la Costa del Sol en abril de 1963. 

El más carismático y polémico miembro de la banda de Liverpool prefirió pasar en Málaga unos días de descanso junto al productor Brian Epstein en vez de acompañar a sus compañeros a Tenerife, destino escogido por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr para disfrutar de sus primeras vacaciones como estrellas musicales en ciernes.


Torremolinos podría volver a unir su historia a la de los Fab Four si llegaran a buen puerto las negociaciones entre el consistorio y los coleccionistas María Amelia Moreno y Juan Ignacio Mayor, matrimonio que posee más de 7.500 objetos relacionados con el mítico cuarteto y que los han ofrecido al municipio malagueño para la creación de un museo. 

«La idea es abrir en Torremolinos el mayor museo de Europa dedicado a los Beatles», sostiene Juan Ignacio Mayor, quien confiesa haber hecho este ofrecimiento al Ayuntamiento a principios la pasada semana. Y la respuesta ya ha llegado: la concejala de Turismo, María José Jiménez, les ha citado el próximo miércoles, 5 de junio, para estudiar el proyecto. 


La empresa JPGR –nombre que toma las iniciales de John, Paul, George y Ringo–, propiedad de los coleccionistas, aportaría al museo un catálogo compuesto de guitarras, bajos, amplificadores, baterías, fotos, discos, entradas de conciertos, muñecos, micrófonos, autógrafos, libros y sellos, entre un interminable listado de piezas sobre los Beatles. 

Los términos en los que JPGR cedería o prestaría estos objetos sería uno de los puntos a debatir en las negociaciones. «Dentro del museo podría habilitarse una sala de cine para proyectar las películas de los Beatles y realizar conciertos, restaurante con platos que podrían llevar nombres de canciones emblemáticas del grupo, una tienda de recuerdos...», sostiene Juan Ignacio Mayor, que antes de decantarse por Málaga hizo hace meses esta misma oferta al Cabildo de Tenerife, que finalmente rechazó el proyecto. 

Aunque ninguno de los objetos de esta colección perteneció o fue usado por los músicos británicos, salvo los autógrafos, sorprende cómo JPGR ha logrado reunir piezas imposibles de encontrar en el mercado, como todos los modelos de la época de las guitarras Rickenbacker usadas por el grupo o las baterías Premier y Ludwig que utilizaron tanto Ringo como Pete Best.

 Igualmente llama la atención la cantidad de objetos que en su día se realizaron con la imagen de los Beatles: desde tazas de té a ropa de bebé, pasando por toallas, trajes de baño, tapices, posavasos y cojines. Hay incluso un parchís en el que cada color del juego corresponde a un integrante de la banda, y un Monopoly que celebra la historia y el maravilloso legado musical de los Beatles.

 fuente:

http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2013/06/03/beatles-buscan-museo-torremolinos/592844.htmlte:

 

El biógrafo de los Beatles dona canciones de Lennon a la Biblioteca Británica

Londres, 23 may (EFE).- El aclamado biógrafo de los Beatles Hunter Davies ha donado cartas y canciones manuscritas por John Lennon a la Biblioteca Británica, que las expondrá en la galería de los Tesoros junto a obras de Beethoven y Shakespeare.
Entre los documentos cedidos a la nación figuran las letras de canciones tan míticas del cuarteto de Liverpool como "Strawberry Fields Forever", "She said she said" e "In my life".

Davies, que conoció a los Beatles en los años 60, ha donado su archivo de la popular banda a través de un programa gubernamental que ofrece ventajas fiscales a quienes regalan su patrimonio artístico al Estado.

"Mientras trabajaba en un nuevo libro sobre los Beatles decidí que la Biblioteca Británica debería tener la mejor colección pública de sus manuscritos, y estoy encantado de que gracias a este programa he podido hacerlo realidad", declaró el escritor.

El director de la Biblioteca Británica, Roly Keating, se mostró muy contento con el legado y afirmó que "la vitrina dedicada a los Beatles es una de las más populares en la galería de los Tesoros".

"Los visitantes de todo el mundo se emocionan al ver estas letras tan legendarias en sus borradores originales", añadió.

La colección de los Beatles se expone en la misma sección que el texto de la Carta Magna británica y de obras de Beethoven y William Shakespeare.

Davies, de 77 años y autor en 1968 de la única biografía autorizada del grupo, ya había prestado los documentos en su poder a la Biblioteca, que ahora los tendrá de forma permanente.

"Quiero que mi colección de los Beatles permanezca junta, en un lugar y expuesta al público, y la Biblioteca Británica es el lugar perfecto", dijo el escritor.

fuente:
 http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5g1CHOfw3P1BTlimJ-cSC0A0HIMYA?docId=2045273

El musical 'Let it be' de los Beatles planea su llegada a Broadway

La producción se estrenará este verano y se mantedrá en cartel de forma limitada, hasta finales de año. Por RJ Cubarrubia

Los Beatles. FOTO: John Downing/Getty Images
 
El musical de los Beatles Let It Be viajará del West End londinense a Broadway, en Nueva York. La producción –que muestra los primeros años de la banda –su rápido ascenso al estrellato y su alocada popularidad– se podrá ver durante un tiempo limitado en el teatro St. James, según el diario The New York Times.

 El reparto y los equipos creativos y de diseño aún no han sido anunciados.

Let It Be, con un catálogo de 40 canciones de los Beatles, incluidas Help y Hey Jude, comenzará los ensayos con público el 16 de julio. La fecha de estreno está prevista para el 24 de julio, y permanecerá en cartel de forma limitada, hasta el 29 de diciembre.

El espectáculo se estrenó el otoño pasado en el Teatro Príncipe de Gales de Londres, y actualmente sigue en cartel en el Teatro Savoy, en el West End.

fuente:

Hace 43 años The Beatles lanzaban Let It Be

Fue su último álbum de estudio en salir al mercado aunque se grabó antes que Abbey Road que salió a las calles en 1969. El tema compuesto por McCartney no tardó en ser Nº 1 en EEUU y el Reino Unido.

 

 

Foto:Archivo El Litoral

Let It Be es el último álbum de estudio lanzado por The Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, el disco salió al mercado el 8 de mayo de 1970.

Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público.

Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rockeras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg.

Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.

En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Listado de temas de ldisco:


Lado A
"The One After 909"
"Rocker"
"Save the Last Dance for Me"
"Don't Let Me Down"
"Dig a Pony"
"I've Got a Feeling"
"Get Back"
"Let It Be"
Lado B
"For You Blue"
"Two of Us"
"Maggie Mae"
"Dig It"
"The Long and Winding Road"
"I Me Mine"
"Across the Universe"
"Get Back" (reprise)

Después de un año más de preparación, en la primavera boreal de 1970 por fin vieron la luz tanto el documental de las sesiones, convertido ahora en película con el título Let It Be, como el disco de idéntico nombre.

Esta película ganó el oscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical) de 1970 por la canción Let It Be; sin embargo,en la entrega de los premios de la academia Quincy Jones fue el que recogió el premio ya que ninguno de los Beatles asistió.

fuente:
http://www.ellitoral.com/index.php/id_um/88779-hace-43-anos-the-beatles-lanzaban-let-it-be

Los Voorman visitan Puerto de la Cruz con motivo del 50 Aniversario de The Beatles en Tenerife

Klaus Voorman, anfitrión de la visita de The Beatles a Tenerife e íntimo amigo de los de Liverpool, se encuentra de visita en Puerto de la Cruz, junto a su esposa e hijos con motivo de su participación en el 50 Aniversario de Los Beatles en Tenerife.

El Puerto de la Cruz celebra, hasta el próximo 9 de mayo, la conmemoración del 50 aniversario de la visita de The Beatles a Puerto de la Cruz.

En este marco, Klaus Voorman, anfitrión de la visita de los músicos británicos e íntimos amigos del grupo, y quien además ha sido nombrado Presidente de Honor del 50 Aniversario de Los Beatles en Tenerife, se encuentra de visita en la Ciudad turística junto a su mujer y sus hijos.

El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz ha organizado varias excursiones para la familia. Voorman visitó, acompañado por la concejala de Turismo del municipio, Carmen Dolores Padilla, y del organizador del aniversario de la visita de los de Liverpool a Puerto de la Cruz, Nicolás González Lemus, la Sociedad Agraria La FAST, que opera en el Puerto de la Cruz desde 1914.

Durante la visita guiada a La FAST, la familia Voorman pudo conocer de primera mano el procedimiento de empaquetado del plátano, así como todas las fases por las que pasa la fruta hasta ser almacenada para su posterior distribución.

Los Voorman, que se mostraron encantados en todo momento con la visita y que incluso pidieron información sobre la compra de fruta, recibieron como obsequio al final de la visita una caja de plátanos para cada uno. Acto seguido, la familia Voorman partía hacia las bodegas de vino del Valle, para continuar con las actividades.

“Queremos que los Voorman se sientan como en casa, igual que ellos hicieron con los Beatles. Están encantados con las actividades que hemos organizado para ellos y se han mostrado muy agradecidos con el trato que les hemos dado”, apunta la responsable de Turismo del municipio, que asegura que “es un orgullo para el Puerto la visita de la familia, así como la colaboración y participación de Klaus Voorman en el 50 Aniversario que se está conmemorando durante estos días”.

fuente:
http://lavozdetenerife.com/not/37441/los_voorman_visitan_puerto_de_la_cruz_con_motivo_del_50_aniversario_de_the_beatles_en_tenerife/es/

Las vacaciones españolas de The Beatles

Salen a la luz nuevas imágenes de The Beatles cuando se cumple el 50 aniversario de su debut con "Please, please me"

 Llegaron a las playas españolas atraídos por el sol, como el resto de británicos. Era 1963 y eran tres guiris con un peculiar corte de pelo, que les daba un aspecto algo descuidado para el gusto de la época franquista. Se bañaron en la playa, cogieron una insolación que les provocó fiebre e, incluso, fueron a una corrida de toros. Eran The Beatles.

En concreto, Ringo Starr, George Harrison y Paul McCartney visitaron, la isla de Tenerife. Por su parte, John Lennon viajó hasta la localidad malagueña de Torremolinos con el representante del grupo, Brian Epstein. Los tres primeros intentaron incluso tocar en un local, aunque su propietario se negó porque los vio muy greñudos para agradar a su clientela.

Ringo, George y Paul llegaron a España gracias a la invitación de su amigo el fotógrafo y músico alemán Klaus Voormann. 

En aquella época, los cuatro de Liverpool ya habían conseguido colarse en el número 1 de Inglaterra con su álbum debut Please please me, que este año cumple 50 años. Tras ese primer éxito disfrutaron de sus primeras vacaciones de sol y playa y eligieron España para su descanso.

Lo hicieron junto a su amigo, músico y fotógrafo alemán Klaus Voormann, al que conocieron en Hamburgo en 1960 junto a Astrid Kirchherr y Jürgen Vollmer. Todos los conocedores de la historia de The Beatles atribuyen a Voormann el papel de descubridor del grupo. Durante este descanso, Ringo, George y Paul disfrutaron del clima español y condujeron un deportivo descapotable junto a la exnovia de Voormann y amiga, la fotógrafa Astrid Kirchherr, que fue la que creó el corte de pelo moptop tan característico de The Beatles. 

De su estancia en España quedan anécdotas como el susto en el cuerpo para Paul McCartney, que casi se ahoga en la playa, como describió en su libro Anthology. Otras situaciones hubieran dejado al mundo sin el fenómeno fan que crearon The Beatles. Por ejemplo, Adan McGrath, estudioso de la banda, señaló que la muerte de la madre de Paul dejó libertad a su hijo para tocar rock and roll.

Voormann, que ahora tiene 75 años, no solo fue ese amigo que los invitó a pasar sus vacaciones en España, sino que diseñó la portada de su álbum Revolver y acompañó a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en sus carreras en solitario. Voormann también fue miembro fundador de la Plastic Ono Band de Lennon, junto con Yo-ko Ono, Alan White (batería de Yes) y Eric Clapton y participó en el mítico concierto para Bangladesh, junto a George Harrison, en el Madison Square Garden de Nueva York.

 

fuente:

http://www.levante-emv.com/cultura/2013/05/05/vacaciones-espanolas-the-beatles/995209.html

 

The Beatles, según Klaus Voormann

Klaus Voorman preside la conmemoración. / MOISÉS PÉREZ

SANTIAGO TOSTE | Puerto de la Cruz

“Hablar de Klaus Voormann es hablar de The Beatles, lo mismo que si se habla de The Beatles es casi inevitable mencionar a Voormann”. El historiador Nicolás González Lemus ilustró ayer con esa frase el interés de la presencia en Puerto de la Cruz de este artista alemán que mañana cumple 75 años. Aunque bien es verdad que Voormann ha acudido a Tenerife para celebrar otro aniversario, el de la visita a la Isla de tres de los miembros de la banda de Liverpool, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, del 28 de abril al 9 de mayo de 1963 (Lennon y el mánager del grupo, Brian Epstein, se fueron por esos días a Torremolinos).

El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias (IEHC) presentó ayer en el hotel Tigaiga de la ciudad turística la programación elaborada para conmemorar el medio siglo de la estancia de tan ilustres visitantes, una efeméride de la que Klaus Voormann, que alojó a los músicos en el chalé que su familia poseía en Los Realejos, en la zona de La Montañeta, ha sido designado presidente honorífico.

La cita de ayer contó además con la presencia del presidente del Cabildo, Ricardo Melchior; la concejal portuense de Cultura, Verónica Rodríguez; el presidente del IEHC, Nicolás Rodríguez Münzenmaier, y el periodista, y exalcalde de la ciudad, Salvador García Llanos. Fue este último el encargado de contextualizar el periplo tinerfeño de unos músicos que apenas un mes antes habían publicado su primer disco, Please Please Me, por cuya grabación cada uno de ellos cobró la ‘escalofriante’ cantidad de siete libras y diez chelines.

El chalé de La Montañeta; las carreras por la Isla con el Austin Healey Sprite pilotado por George Harrison; los efectos del sol sobre unas epidermis pocos acostumbradas; las dificultades con las que se topó Paul McCartney al zambullirse en las bravas aguas de Martiánez; el intento de actuar gratis en el Lido de San Telmo y la negativa de su propietario, David Gilbert, ante la pinta poco recomendable de los músicos… En fin, el itinerario vacacional de unos artistas segundos antes de ser conocidos en todo el mundo.

Y como testigo privilegiado, Klaus Voormann y la fotógrafa Astrid Kirchherr, que conocieron al grupo (del que entonces formaban parte Pete Best y Stuart Sutcliffe) en Hamburgo, en el ya legendario Kaiserkeller.

Klaus Voorman. / M.P.

Voormann pidió ayer excusas por no hablar bien español, así que se dirigió a la audiencia en alemán, ayudado por un singular traductor, Ricardo Melchior. El músico, fotógrafo y autor, por ejemplo, de la portada del disco Revolver (1966) y de la más reciente The Beatles Anthology (1995), rememoró el entusiasmo que se había apoderado en aquellos días de sus amigos por la reciente edición de Please Please Me, y también la impresión que les causó el deportivo que tenía aparcado a la puerta del chalé.

“Yo era el más melenudo de todos, y cuando paseábamos por el Puerto recuerdo que la gente no paraba de decir: “¡Qué pelos, qué pelos!”. “También me acuerdo -comentó entre risas- de George intentando ligar con una chica preciosa, diciéndole que era músico y que acababa de grabar un disco; y de ella, que no le hizo ni caso”.

LA PROGRAMACIÓN

Tras la apertura de la conmemoración, se inauguró la muestra Los Beatles en el Puerto de la Cruz, 1963 en la Antigua Casa de la Real Aduana. Para hoy está previsto un Mercadillo Beatles en la plaza del Charco (11.00 horas) y la proyección en el IEHC del filme Yellow Submarine (19.30 horas). La propuesta de mañana será la charla Los Beatles, de Liverpool a Hamburgo (IEHC, 19.30 horas), por Adrian McGrath; y el miércoles se exhibirá la cinta A Hard Day’s Night (19.30 horas).

El documental Let it be se pasará el 3 de mayo, y el 4 habrá un concierto de Almas de Goma en la Sala Timanfaya (21.00 horas). Al día siguiente será la Banda de Música de Puerto de la Cruz la que actúe, en la plaza del Charco (12.00 horas). La película Magical Mystery Tour y la conferencia de González Lemus Los Beatles en Tenerife, 1963 (día 6, 11.00 y 19.00 horas, respectivamente); y los homenajes a John Lennon y George Harrison, el 7 y el 8 de mayo en la calle de Las Lonjas, cada día, desde las 20.30 horas, son la antesala a la jornada de clausura. El IEHC la acogerá el día 9 y consistirá en un diálogo entre Nicolás González Lemus y Salvador García titulado Los Beatles dejan Tenerife camino del éxito (19.30 horas).

fuente:

http://culturayocio.diariodeavisos.com/2013/04/28/the-beatles-segun-klaus-voormann/

The Beatles: los más tocados en la radio mundial.

Indiscutiblemente, el Cuarteto de Liverpool sigue siendo el grupo pop en inglés más programado en la actualidad en las radios de todo el mundo.

Prácticamente en todos los países, Los Beatles mantienen la supremacía en la radio oldie, lo cual confirmó de manera reciente la lista Billboard Hot 100 All-Time Artists, con los artistas más exitosos.

Dicho estudio  ubicó a The Beatles como el grupo de rock más exitoso en la historia de la música y de la radio, lo cual incluso ha generado que prácticamente miles de estaciones alrededor del planeta mantengan al aire programas especializados que transmiten la música del grupo, reconocido como el más popular comercialmente en la historia de la música.

En el caso de México, la afición y el gusto por el grupo surgió en 1963, a través del 790 de AM, en Radio Éxitos y su programa “7 minutos y 90 segundos con Los Beatles”, difunde el sitio web de la emisora Universal Stereo 92.1 FM, propiedad de Grupo Radio Centro: “en aquel entonces su fundador y precursor fue el joven locutor y programador artístico Adolfo Fernández Zepeda”.

Otro dato significativo es que “más de cuatro décadas después, dicha emisora continúa con la hazaña de ser la única estación de radio al aire en el mundo que transmite diez horas semanales con la música de los cuatro genios de Liverpool, además de poseer el Club de Los Beatles más concurrido, sumando más de un millón se socios con credencial”.

Por cierto,  y ya que hemos abordado la supremacía del proyecto fundado en 1962 por los músicos y cantantes Paul McCartney, George Harrison, John Lennon y Ringo Starr, el pasado 22 de marzo, se cumplieron 50 años del lanzamiento en Inglaterra y posteriormente en todo del mundo, del emblemático álbum “Please, please me”, el primer LP del popular grupo inglés.

Hasta hoy,  esta producción musical se mantiene en la lista Rolling Stone de los 500 discos más importantes de todos los tiempos,  ocupando el lugar 39, y sus canciones forman parte del soundtrack de vida de toda una civilización: la nuestra.

fuente:

http://radionotas.com/musica/the-beatles-los-mas-tocados-en-la-radio-mundial/