Paul McCartney habla con el diario The Guardian (UK)

Paul McCartney asked creator of Dr Who theme to remake Yesterday

Former Beatle reveals how he asked electronic music pioneer Delia Derbyshire to remake one of band's most famous songs

Paul McCartney has revealed how he once asked electronic music pioneer Delia Derbyshire ­ creator of the Doctor Who theme music ­ to remake one of the Beatles' most famous songs, Yesterday.

The former Beatle said that as a fan of experimental music he wanted the BBC Radiophonic Workshop composer to create a different version of the song.

"I even found out where Miss Derbyshire lived, and went round to visit her," McCartney told Q magazine. "We even went into the hut at the bottom of her garden.

"It was full of tape machines and funny instruments. My plan in meeting her was to do an electronic backing for my song Yesterday.

"We'd already recorded it with a string quartet, but I wanted to give the arrangement electronic backing."

Derbyshire is hailed as one of the most important figures in the history of electronic music in the UK. As part of the Radiophonic Workshop ­ the avant-garde wing of the BBC's sound effects department ­ she created the distinctive signature tune for new TV series Doctor Who in 1963, using musique concrète techniques and sine- and square-wave oscillators to realise Ron Grainer's score.

In 1967 Derbyshire's work as a member of electronic outfit Unit Delta Plus shared a bill with that of the Beatles at a happening at the Roundhouse in north London. The Beatles created a 14-minute track called Carnival of Light for the Million Volt Light and Sound Rave that has never been officially released.

McCartney did not explain why nothing ever emerged from his encounter with Derbyshire in her garden hut, but said: "The Radiophonic Workshop, I loved all that, it fascinated me, and still does."

Living in London in the mid-60s, the young Beatle developed an interest in the work of composers including Cornelius Cardew (who he saw perform with the group AMM in 1966) and Karlheinz Stockhausen (whose image appeared on the cover of Sgt Pepper).

"There came a time when John [Lennon], because of his association with Yoko and the avant garde, became thought of as the one who turned us all on to that. But that early era was more mine."

Derbyshire stopped making music in the 1970s, only rekindling her interest after working with Pete Kember (once of the group Spaceman 3) shortly before her death in 2001 at the age of 64.

Yesterday originally appeared on the Beatles' 1965 album Help!. It is one of the most covered songs in the history of popular music, with more than 2,200 versions thought to exist.

On Thursday the Beatles celebrated the 50th anniversary of the release of their debut album, Please Please Me.

TRADUCCIÓN REGULAR

Paul McCartney pidió creador de Dr. Who tema de rehacer Ayer

El ex Beatle revela cómo le pidió a la música electrónica pionera Delia Derbyshire para rehacer una de las canciones más famosas de banda

Paul McCartney ha revelado cómo él le preguntó una vez pionero de la música electrónica Delia Derbyshire creador de la música doctor tema que rehacer una de las canciones de los Beatles más famosos, ayer.

El ex Beatle dijo que como fan de la música experimental que quería que el compositor Taller Radiofónico BBC para crear una versión diferente de la canción.

"Incluso me enteré de que la señorita Derbyshire vivió y dio la vuelta a visitarla", dijo a la revista Q McCartney. "Incluso fuimos a la cabaña en el fondo de su jardín.

"Estaba lleno de máquinas de cinta y los instrumentos divertidas. Mi plan para cumplir con ella fue a hacer un respaldo electrónico de mi canción Yesterday.

"Ya había grabado con un cuarteto de cuerdas, pero quería dar la disposición de soporte electrónico".

Derbyshire es aclamado como una de las figuras más importantes en la historia de la música electrónica en el Reino Unido. Como parte del Taller Radiofónico el ala vanguardia de departamento de sonido de la BBC efectos creó la consonancia de la firma distintiva de Doctor nueva serie de televisión que en el año 1963, utilizando técnicas de música concreta y-sine y osciladores de onda cuadrada para realizar puntuación Ron Grainer de.

En 1967 el trabajo de Derbyshire como miembro del equipo electrónico de la Unidad Delta Plus compartido un proyecto de ley con la de los Beatles en un suceso en el Roundhouse, en el norte de Londres. The Beatles creado una pista de 14 minutos llamado Carnival of Light para la Luz y el Sonido Million Volt Rave que nunca ha sido oficialmente lanzado.

McCartney no explicó por qué nunca nada salió de su encuentro con Derbyshire en su choza jardín, pero dijo: ". El Taller Radiofónico, me encantaba todo eso, me fascinó, y todavía lo hace"

Vivir en Londres en los años 60 mediados de, el Beatle joven se interesó en la obra de compositores como Cornelius Cardew (quien vio tocar con el grupo AMM en 1966) y Karlheinz Stockhausen (cuya imagen apareció en la portada de Sgt. Pepper).

"Llegó un momento en que John [Lennon], debido a su asociación con Yoko y la vanguardia, se convirtió en pensar en como el que convirtió a todos en ello. Pero esa primera época era más mía."

Derbyshire dejado de hacer música en la década de 1970, sólo reavivar su interés después de trabajar con Pete Kember (una vez que el grupo de Spaceman 3) poco antes de su muerte en 2001 a la edad de 64 años.

Ayer apareció originalmente en ayuda de los Beatles álbum 1965!. Es una de las canciones más cubiertas en la historia de la música popular, con más de 2.200 versiones cree que existe.

El jueves los Beatles celebraron el 50 aniversario de la liberación de su álbum debut, Please Please Me.

fuente:

Paul hablando sobre 'Electric Arguments'. (2008)

Bajo el seudónimo de The Fireman, el ex cantante de los Beatles regresa con el disco 'Electric Arguments'. Una propuesta de música electrónica que concibió en 13 días, uno para cada tema. 
Conseguir una audiencia con ese icono de la música popular que encarna Paul McCartney resulta casi tan inusual como ser invitado a tomar el té en compañía de la reina. Pero la promoción de su nuevo álbum bajo el seudónimo de The Fireman ha convencido a sir Paul para recorrer la escasa distancia que separa su residencia en el barrio de Saint John's Wood de la mítica Abbey Road. A su sello no se le escapa que el objeto del deseo del restringido grupo de periodistas es el personaje en sí mismo, y no tanto su tercera aventura musical en colaboración con el productor y amigo Youth (Martin Glover), antiguo miembro de la banda Killing Joke. 
La presentación de Electric Arguments tiene su escenario en los estudios ubicados frente al paso de cebra más retratado de todo Londres -aquel que inmortalizaran los Fab Four en la portada de su último disco-, aunque en realidad fue grabado en la mansión que el ex Beatle posee en la campiña de Sussex. El protagonista absoluto del evento -ni rastro de Youth en la presentación- comparece con un aspecto más que juvenil a sus 66 años, ataviado con americana informal, camisa floreada, zapatillas deportivas y el peinado que delata la mano de un estilista. 
McCartney es un dechado de jovialidad y amabilidad en el trato, no exento de cierta impostura en las distancias cortas, mientras departe entre los corrillos bien parapetado por un relaciones públicas que vigila los derroteros de la conversación. Por ello resulta imposible confirmar si el primer tema del álbum, el lamento roquero Nothing too much just out of sight, fue concebido como venganza contra Heather Mills, su segunda esposa, de quien se divorciaba esta primavera previo pago de un talón de 31,6 millones de euros. "Te dije que te quería, lo último que hiciste fue traicionarme (...) tienes dinero y falta de modales", reza la letra de la canción que el estudio permitió difundir en primicia -el disco no sale a la venta hasta el 24 de noviembre- a la radio británica semanas atrás. 
Tras un paréntesis de 10 años, The Fireman regresa con una nueva propuesta de música electrónica que el artista concibió a razón de un solo día dedicado a cada uno de los 13 temas compuestos por él sobre la marcha. "Nunca he hecho nada parecido, es la primera vez que entro en un estudio sin tener nada preparado, ni siquiera una canción", explica McCartney sobre el concepto experimental de una iniciativa libre de los habituales corsés. "Parecíamos inventores enloquecidos. ¿Qué tal un poco de armónica? [saca una del bolsillo y se lanza a tocar] ¿Probamos con la batería? ¿Con la guitarra? He compuesto tanto a lo largo de los años que, incluso cuando improviso, sé lo que va a funcionar". 
El resultado es, cuanto menos, original. Un recorrido espontáneo por diversos géneros (rock, blues, folk, dance...), arropado por la inconfundible voz del ex Beatle, y en el que prima la espontaneidad frente a la factura final. "Fue emocionante, porque no sabías lo que iba a pasar", relata intentado convencernos de que también los ídolos planetarios pueden sufrir vértigo: "A veces me decía a mí mismo 'éste podría ser el momento más vergonzoso de tu vida. Un tremendo error ¡que puede arruinar toda tu carrera!". Al hombre cuya colaboración con John Lennon ha quedado grabada con letras mayúsculas en el universo de la música le produce aprensión encarar el estudio en solitario. "Me gusta tener un compañero", dice en alusión a Youth, "de otro modo parezco un profesor distraído y solo en su laboratorio todo el día". 

McCartney acaba de regresar de Israel, donde a finales de septiembre protagonizó un concierto cuatro décadas después de que los Beatles fueran vetados por su influencia supuestamente perniciosa. "Nos parecía divertida la noción de que podíamos corromper con nuestra música a todo un país. '¡Hey, aquí venimos para corromperos! ", rememora con socarronería. "Lo cierto es que no nos afectó", añade, "teníamos una gira por muchos países y simplemente nos dirigimos al siguiente". 

De aquella época datan los documentos que acaban de salir a la luz (ver EL PAÍS, 29 de septiembre) sobre el exhaustivo seguimiento que el Gobierno británico dispensó al cuarteto de Liverpool. "Los Beatles deben ser protegidos de sus fans" o "El despliegue operación Beatles de la policía japonesa es similar al de los Juegos Olímpicos de 1964" son algunas conclusiones recogidas entonces por las embajadas del Reino Unido en los países que pisaban. 
La percepción de que aquel fenómeno musical pudiera representar una amenaza acaba de ser pulverizada por un estudio de la Universidad de Cambridge. Su responsable, el profesor David Fowler, alega que los Beatles no fueron unos héroes de la contracultura, sino capitalistas que explotaron a los jóvenes con fines comerciales. "Hicieron tanto por representar los intereses de los jóvenes de la nación como las Spice Girls en los años noventa", es su polémica conclusión, que va a levantar muchas ampollas.

Paul hablando de su Creación en el Patio de atrás ( 2005)

- Qué fue lo que impulsó la grabación de Chaos and Creation in the Backyard? 

- Había estado de gira con mi banda y simplemente me apetecía hacer un nuevo disco de forma que tuviésemos algunas canciones frescas para nuestras próximas giras. Comencé a componer pensando en eso, y cuando tuve suficiente material, llamé a George Martin y le pregunté si podría recomendarme un productor. Me sugirió a Nigel Godrich. Nos reunimos en el estudio y me dijo, mira, me encanta tu grupo, pero querría intentar otra cosa. Me gustaría oírte tocar la batería, guitarra, y el piano, además del bajo. Acepté intentarlo, pero le dije que sería peliagudo explicárselo a mi banda, y me dijo "échame a mí la culpa" -que fue lo que hice. Reaccionaron muy bien; dijeron que, de todas formas, tocaríamos las canciones en directo. [El grupo aparece en una de las canciones]. Así que, así es como procedí. Incluso acabé tocando un par de recorders y, en "Friends to Go", una vieja flügelhorn que me había dado mi padre. El concepto de Nigel realmente dio la vuelta al disco y le dio esa cualidad orgánica que tiene. 

- Cómo afectó a tus líneas de bajo tener que tocar todos los instrumentos? 

- En cierta forma fue de bastante ayuda, porque sabía qué era lo que iba a hacer el batería! Sabía cuál era el patrón de batería que había tocado, al igual que toda la meditación tras él, así que fue muy útil. Un aspecto de tocar todos los instrumentos -del que Nigel se había percatado de forma instintiva- es que el sentimiento es básicamente el mismo porque todo proviene de la misma persona, lo que es interesante. No querría siempre hacer discos así, pero lo disfruté. También, tenemos otros músicos tocando las cuerdas y cosas especiales, y Nigel consiguió que James Gadson y Joey Waronker tocaran la batería en un par de pistas. 

- Normalmente, cómo compones una canción? 

- Habitualmente comienzo indistintamente en piano o guitarra. "At the mercy" es un buen ejemplo. Estaba sentado al piano buscando un par de acordes interesantes, y encontré unos acordes bastante oscuros [C7, Daug, D, D(5), D6, Em y Edim]. Partiendo de ahí, comencé a divagar un poco para ver qué se me ocurría. Eso es prácticamente lo que hago. Encuentro algo en lo que basarme y suelto algún tipo de melodía y letras sobre ello - incluso aunque se trate de silabas sin sentido que no forman palabras. Y después aparecerá una frase, que a lo mejor al principio no comprendo. En este caso, de pronto me escuché cantando "at the mercy". Eso me dio el concepto sobre el que montar el resto de la letra. Después, musicalmente, contrasté la sección de apertura más oscura con la sección melódica alegre tipo-Beatle que le sigue. 

- Cómo creas tus líneas de bajo? 

- Simplemente improviso con la canción. Siempre he hecho eso. Sólo toco un par de veces a lo largo de la canción; con un poco de suerte el grano se separa de la paja y obtienes una buena línea. La primera cosa que hago es sacar las notas tónicas y ver si puedo encontrar una pequeña melodía en la manera en que paso de un acorde a otro. Como, si tienes Do a Lam, puedes bajar por el Si o el Si y el Sib, o puedes decidir subir al La# a través del Sol. 

Después puede que a veces no vaya a la raíz y trate de "vencer" a la nota de alguna manera, y pruebe otras ideas. Soy un melódico; me gustan las melodías, como creo que puedes escuchar en mi composición. Así que siempre intento sacar un poco de melodía de mi parte de bajo, pero no demasiada -puedes entrometerte si lo haces todo el rato o tocas demasiadas notas. Tienes que ser selectivo, o de lo contrario, el compositor puede enfadarse un poco. No creo que al principio, George [Harrison] estuviese muy contento con lo que hice en "Something"; quiero decir...tuve que vendérselo! 

- Qué bajos usas en el CD? 

- Toco todo con mi pequeño viejo Hofner. Lo dejé descansar hace ya bastantes años porque la afinación estaba un poco fuera de lugar. No era el instrumento más caro del mundo, ya sabes; No tienen un Precisión Hofner! Solía encantarme en los Beatles, pero lo aparté. Más tarde [en 1989] estaba haciendo el álbum Spike de Elvis Costello, y mientras estábamos trabajando en "Veronica", me pidió que tocara una línea de bajo en el Hofner. Le expliqué que no lo había usado en mucho tiempo, pero me convenció, y me di cuenta de que realmente me gustaba tocarlo otra vez. Poco después, vi la grabación del concierto en la azotea de la película Let it Be y noté que estaba tocando de una forma un tanto delicada el Hofner. Porque el bajo es tan ligero, me animaba a tocar con un toque ligero y ser más osado con él. Lo tocaba más como una guitarra, mientras que mi grande y pesado Wal de 5 cuerdas me conduce a tocar un bajo más sólido y profundo. Así que mirando atrás, el Hofner era la clave de mi estilo. 

- Se puede escuchar eso en “How Kind of You,” “At the Mercy,” y “Promise to You Girl,” donde empleas octavas y pasajes de registros superiores de forma muy efectiva. Puedes explicar cómo te aproximas a ellos? 

- Es algo que me encanta hacer y que reconozco como una especie de firma mía. Siempre intento hacerlo, aunque a veces no es apropiado. Pero siempre subo la octava y simplemente vroom, vroom, ligo las notas con notas altas durante un par de escalas, y luego bajo de nuevo y clavo la parte del bajo -y a lo mejor lo repito más tarde en la canción. Los slides y las ligazones son, como hemos dicho, de tocar la guitarra y de emplear algo de eso en mi Hofner. 

- Puedes describir tu técnica básica? Palmeas o silencias en algún momento? 

- Uso o una púa o mis dedos; realmente no hago ningún tipo de silencio o palmeo. Soy bastante directo. Normalmente empleo mi pulgar y dedo índice; uso el pulgar para golpes hacia abajo cuando estoy golpeando octavas ligeramente, como en "Fine Line", que es el primer single [y canción de apertura] del álbum. Es un ligero golpeo de pulgar. No necesitas martillearlo -especialmente en el Hofner- pero aún así da un bonito y grueso sonido. 

- Tu empleo del cromatismo en los versos de "How Kind of You" recuerda a James Jamerson de la Motown. Fue él una influencia tanto melódica como rítmicamente? 

- Oh sí, él ha sido un gran referente; de él tomé gran parte de mi estilo. Me encantaban todas sus líneas de bajo [canta "Sugar Pie, Honey Bunch"]- todas y cada una de ellas eran una joya. Tendría que escuchar mis viejos discos para señalar las influencias directas, y no soy un gran conocedor o analista de lo que hago. Realmente, lo único que hacía intentar tomar sus ideas y adecuarlas a mí, y fue una gran inspiración de esa forma. 

- Canciones como "English Tea" y "Anyway" tipifican tu sello al emplear tonos que no son tónicas. Intentemos seguir el desarrollo de ello. 

- Inicialmente, creo que fue a raíz de haberlo escuchado hacer en canciones antes de convertirme en bajista, y preguntándome: "Qué está pasando aquí?" La canción simplemente cambiaba por completo. El bajista empezaba en acorde I cuando la banda se iba al acorde IV. Es como si estuviese reteniéndoles -eso es genial. Fue entonces cuando me di cuenta del poder del bajo! Porque los bajistas generalmente tienen que seguir: seguimos los acordes, seguimos al batería, seguimos al cantante... tenemos un papel de seguidores. Pero, de repente, el bajo tiene el poder! Podíamos dictar la dirección de la música y añadir interés y excitación. 

A partir de entonces, lo escuché empleado muy efectivamente por [el miembro de los Beach Boys] Brian Wilson, que tocaría, digamos, la 7ª en el bajo. Además, hubo otros factores, como que yo tocase el piano y la guitarra, y desarrollando las armonías vocales con los Beatles -todo lo cual implicaba acordes no tónicos de bajo. Como elemento, puede otorgar a la canción una nueva elevación, un gancho que nadie había previsto -y puede que te encuentres con que el batería te acompaña y lo acentúa un poco. Finalmente, todo es cuestión de observar alrededor y ver qué es lo que hay en el horizonte que puedas coger y usar - pero nunca abusar. 

- "Jenny Wren" tiene una línea de bajo derivada del finger-picking de la guitarra, como en "Blackbird" de los Beatles. 

- Esa era la intención. He estado pensando en "Blackbird" desde que se publicó mi libro de poesía [Blackbird Singing, 2001], y hube leído la letra en recitales de poesía. Además, la gente siempre me pide que les enseñe cómo tocarla a la guitarra. Un día que tenía libre mientras estábamos grabando el álbum en Oceanway en L.A., cogí mi guitarra y conduje hasta los cañones para intentar escribir una canción. Cuando llegué allí y comencé a tocar, me vino la idea de revisitar el estilo de "Blackbird", con dos partes, una de melodía y otra de bajo, en la guitarra. Terminé la canción en mi cocina aquella noche, mientras [mi mujer] Heather estaba cocinando. De hecho, el génesis original de "Blackbird" era una pieza de Bach [canta "Bourée en E menor"]. De niños, George y yo solíamos fardar intentando tocarla como una pieza para fiestas, y la gente decía: "Wow, tío, sabes tocar música clásica!" [Ríe]. Por supuesto que no la tocábamos demasiado bien; nos dejábamos unas pocas notas, pero ese error se convirtió en la primera línea de "Blackbird". 

- Las aperturas con predominio de bajo como las de "Too Much Rain" y "This Never Happened Before" remiten a tu famoso uso de sub-ganchos en canciones como "Come Together". Eras consciente de ese concepto ya por entonces? 

-Sí, lo era. Me encantan los sub-ganchos. Es algo de lo que me siento muy orgulloso: haber sido lo suficientemente afortunado de haber sido partícipe en varias canciones importantes y haber sido capaz de idear unos riffs cools como los de "Come Together" o "Silly Love Songs", que apoyen los acordes y la melodía, a la vez que se convierten en un gancho por sí mismos. El único problema es tener que tocarlos y cantar al mismo tiempo, en directo! El peor de todos, para mí, fue el de "Day Tripper"; tenía que intentar cantar la parte alta y tocar un riff totalmente independiente. No te queda otra que aprender cada parte por separado. Una vez que tu cerebro ha aprendido su parte y tus manos las suyas, y les convences a los dos para que vayan por direcciones diferentes, lo tienes hecho! 

- Has dicho que Sgt.Pepper es tu mejor trabajo al bajo con los Beatles. 

- Sí, probablemente, justo en ese periodo; fue de lo más inventivo. Coge una canción como "Lucy in the Sky With Diamonds” con la especie de línea de bajo independiente que se pasea por ahí con su pequeña melodía propia. Y me salí con la mía -John [Lennon] no me reganó! Creo que Pepper fue, en varias maneras, un punto álgido: en ropas, canciones, conceptos para álbumes, además de en la manera de tocar el bajo. Estaba buscando algo diferente, algún lugar al que ir, realmente, al que no hubiese ido antes -empleando enormes influencias de James Jamerson y Brian Wilson. Todo confluyó en ese álbum. 

- Qué te gusta, concerniente al bajo, de la parte de tu carrera referente a los Wings/en solitario? 

- Siempre me gustó "Letting Go" [del disco de los Wings "Venus and Mars" de 1975]; es muy simple, pero siempre es agradable tocarlo. Y, como ya he mencionado, "Silly Love Songs" es una buena melodía de bajo; es divertido cantar y tocarla en vivo. 

- Hablemos de otros bajistas. En tus propios proyectos has trabajado con Stanley Clarke, John Paul Jones, Louis Johnson, Nathan Watts y Herbie Flowers, por nombrar algunos. 

- Todos esos tipos son fantásticos. A veces puede que esté buscando un estilo que yo no pueda hacer; particularmente en el caso de Stanley, era su palmeo [canta un ritmo palmeado muy cool] -aunque de hecho, no empleamos ese palmeo demasiado en las dos grabaciones en las que participó. Pero me encanta trabajar con grandes músicos, y de vez en cuando, si estoy tocando más piano o guitarra en una canción, suelo pensar que estaría bien conseguir a alguien que se encargue de la parte del bajo. John Paul Jones y yo hicimos unos asuntos de películas, estuvo en "Back to the Egg" y tocó en directo en los shows de la Rockestra conmigo [para UNICEF en Londres, 1979]. Soy afortunado en que si les llamo, vienen estos tipos! 

- Hay algún bajista actual que te llame la atención? 

- Hay tantísimos grandes... Se me ocurren Pino Palladino y Will Lee. Muchos de los bajistas de hoy en día son tremendos; no sé sus nombres, o mucho sobre ellos, ni tengo demasiadas oportunidades de estudiarlos, pero hay una escena musical muy buena ahora mismo, de gente tocando instrumentos en contraposición a los que se basan en ordenadores. Hay una oleada de grupos que surgen con buenas canciones y buena técnica musical, y me gusta ver eso. Mi álbum soy sólo yo, cantando y tocando sin intentar ir demasiado lejos o hacer cosas extrañas, y esa aproximación tradicional parece que es la que gusta hoy en día y la que siguen muchos de los artistas actuales. 

- Por lo visto, la familia del bajista de Elvis Presley, Bill Black, encontró su Precision original, que van a enseñarte. 

- Es cierto. Poseo su bajo "de pie" original de Elvis, y estoy encantado con él. Linda me lo compró en Nashville [en 1974]. Hice un show para TV/radio la otra noche en Abbey Road para promocionar mi álbum -que fue más como una clase maestra donde hablaba a la gente -y en un punto saqué el bajo de Bill y conté un par de historias sobre él. Y después el bajo y yo hicimos una versión de "Heartbreak Hotel"! Cuando me dieron el bajo, encontramos un viejo paquete de cuerdas de guitarra acústica dentro de él. Bill solía cambiar las cuerdas de Elvis, así que nuestra teoría es que deberían haber estado en una de estas grandes, doradas veladas especiales, a Elvis se le rompió una cuerda y Bill la cambió. Así que dónde metes un paquete de cuerdas en medio de un tema de estos tan elegante? Lo metes en el agujero con forma de f del bajo! 

- Has explorado cada rincón de la música pop y rock, al igual que música clásica y bandas sonoras para películas. Hay algo que quieras hacer, musicalmente, y no hayas hecho todavía? 

- No. Realmente, no. Sigue siendo igual que lo ha sido siempre; simplemente adoro hacer música, y quiero seguir haciendo música. Me encantaría averiguar más sobre la parte técnica de lo que hago, porque para mí sigue siendo un proceso místico. Si no, simplemente anhelo encontrar esa nota extraña en el bajo o ese pequeño y extraño riff que no debería funcionar, pero sin embargo funciona.


fuente:
 revista Bass Player

Entrevista de Paul ( 2005) Chaos and Creation In The Backyeard

Paul McCartney camina sobre la delgada línea entre el caos y la creación 

Cuando dejó The Beatles, Paul McCartney se refugió en su casa de campo con su mujer, hijos y su equipo personal de grabación para producir McCartney I -un álbum de odas al "hogar, familia y amor". No siendo más un Beatle, Paul era libre de dar rienda suelta a su vena dulzona, cosa que hizo con clásicos empalagosos como "My Love," y "Silly Love Songs." 
Para mediados de los 80, el azúcar de Paul se había convertido en tontería sensiblera. Una cadena de discos sosos y sin brillo erosionaron su base de admiradores hasta el punto que su reciente producción -incluyendo el beatlelesco Flaming Pie y una estupenda colección de clásicos de los 50- han sido ampliamente ignorados. Sin por ello dejarse intimidar, McCartney ha continuado explorando, embarcándose en su ambicioso concierto de Standing Stone y publicando mezclas techno ambientales bajo el pseudónimo de Fireman (bombero). 

Aunque puede que no sean tan rompedores como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o tengan el mismo atractivo nostálgico que Rubber Soul, McCartney insiste que estos nuevos discos son todos parte del mismo viaje. "Es un poco como subirse a un tren" cuenta a Paste. "No me preocupo de los otros trenes en los que he estado, sólo en este nuevo tren, y eso es emocionante. Simplemente tienes que ser consciente de que a lo mejor no siempre puedes tener un viaje tan magnífico como el que has tenido en el pasado." 

La vigésimo publicación post-Beatles de McCartney, Chaos and Creation in the Backyard, parece como una extensión de las sesiones de Flaming Pie. Aunque toque él mismo todos los instrumentos, el disco tiene una sensación muy fuerte de directo -como si el grupo de Mac se hubiese instalado en tu sala de estar para improvisar un rato. La música se siente más fresca que cualquier disco reciente de McCartney, especialmente las partes en las que este "grupo formado por una sola persona" se deja llevar en un par de inesperadas divagaciones sin forma -como en la coda de "How Kind Of You" o el libre rocker instrumental que cierra el álbum. 

Cuando interrumpimos a Sir Paul, estaba mezclando un DVD que será incluido en la publicación del nuevo Chaos and Creation. "En estos tiempos, la compañía discográfica quiere un DVD que vaya con el CD", dice. "Así que tenemos una pequeña habitación de edición digital montada en la planta baja y estamos cortando." 


PASTE: Escucho ecos de algunos de tus primeros discos en solitario en muchos grupos hoy en día. Eres consciente de que algunos grupos, como esos en el Elephant Six Collective, tienen un sabor un poco Wings? 

PAUL: Bueno, cuando hicimos el Live8 el otro día, Bono estaba hablando conmigo en el trailer y me dijo [cambiando a un cerrado acento irlandés] 'sabes? es la cosa más hippy este año, tío. Wings. Todo lo que hacías al principio. Eso es lo que escuchan los grupos jóvenes. 

Cada vez recibo más y más reacciones de gente que sospecho eran muy jóvenes cuando esos discos salieron y los recuerdan con el mismo tipo de nostalgia con la que yo recordaba los primeros discos de Elvis. Siempre es algo estupendo encontrar todo un área que no ha sido explotada. Solíamos hacer eso a menudo cuando hacíamos versiones. Echábamos un vistazo a cada cara b de Bo Diddley y encontraríamos canciones como "Crackin' Up" y cosas por el estilo. 

Y así creo que es realmente gratificante descubrir que grupos más jóvenes están echando la vista atrás a esos discos que no se suponían que tuviesen que ser buenos, pero ahora tienen algo. Tienen un estilo, que es algo así como una simplicidad hippie. No sé cómo lo llamarías. Pero hay algo que parece que resuena en este punto en este tiempo, de alguna manera. 

PASTE: Bueno, creo que esa sensación podría ser llamada lo-fi. Ha habido un enorme movimiento lo-fi, y podría discutirse que tu primer álbum post-Beatles, McCartney I -que fue grabado y mezclado en tu casa- fue uno de los primeros grandes discos lo-fi de su tiempo. 

PAUL: Sí, sabía lo que estaba haciendo y era emocionante. Es interesante que ahora la gente desde esta perspectiva de alta tecnología estén mirando atrás a algo así con un cierto respeto. Ahora incluso es más emocionante decir 'sabes? enchufé mi micro directamente en la parte trasera de la máquina Studer 4-pistas para realizar esa grabación. Y después, sólo puse mi micro en algún lugar cercano a la batería y la toqué. Y si el hi-hat estaba demasiado alto movía el micro alejándolo del hi-hat. Y así es como se hacían las cosas. Absolutamente mínima fidelidad. 

PASTE: Una banda a la que se te compara es XTC. "English Tea" de tu nuevo disco suena casi como algo que Andy Partridge habría hecho. Escuchas XTC? y estás influenciado por su trabajo? 

PAUL: Sí, escucho XTC y trabajé un poco con uno de los chicos, pero no acabo de ver la relación. No conozco nada de ellos que sea como "English Tea." Para mí, es algo más tipo Noel Coward. Sabes quién es Noel Coward? 

PASTE: No. 

PAUL: Es una estrella de cine muy británica, una especie de famoso gentleman alegre de los años 30 - una estrella de cine en blanco y negro muy famosa. A lo que iba, era en él en quien estaba pensando cuando en cierta manera compuse la canción. 

En Inglaterra si decimos 'quieres una taza de té?' hay un tipo de té que te da todo el mundo, y no sabemos qué es. No sabemos si es astuto, es simplemente una taza de té. Pero cuando sales del país, te dicen 'qué clase de té quieres? Quieres té de conde gris? té de desayuno inglés? té Darjeeling? Té de limón? Té de miel? Té de camomila?' Y tú vas "dios, para! sólo quiero una taza de té!" 

Jugaba con esta idea, que es bastante divertida para alguien británico, que haya algo como un té inglés, y eso me hizo pensar de jardines de la campiña inglesa y gente que conozco que son como de clase alta y que tienen un vocabulario completamente diferente. En vez de decir "quieres una taza de té?" dirían 'te apetecería tomar una taza de té?" Es una parodia del habla de la clase alta. En vez de decir "habitualmente repican las campanas de la iglesia' uso una frase como "por norma las campanas de la iglesia repican". 

Y esa tiene que ser la única canción en la que alguien haya conseguido meter la palabra "peradventure". Nadie sabe qué significa esa palabra. Yo lo sé porque he leído mucho de Charles Dickens. De hecho, todavía leo mucho Dickens. Su lenguaje es muy anticuado. "Peradventure" significa 'quizás'. Pero es una palabra que ya no está en uso. Así que estoy muy orgulloso de mí mismo por haber conseguido meter esa. Tiene que ser cosa de récord de libro Guinness. El premio a la persona con la palabra más desconocida...jamás. 

PASTE: Ví una reciente entrevista en AOL donde citabas la influencia que tuvieron en ti Bob Dylan y algunos de los contemporáneos de los Beatles, al principio; cómo te empujaban a intentar cosas nuevas. Hoy en día qué artistas ocupan ese lugar para ti? 

PAUL: Hay cierta gente a la que escucho, y en cuya dirección pienso que más o menos me voy a mover. Lo que ocurrió en el nuevo disco es que el productor, Nigel Goldrich, me convenció para no hacerlo. Yo le hablaba de gente como Nitin Sawhney, que es una especie de tipo británico-asiático con herencia familiar india, pero que ha crecido en Gran Bretaña y ha sido influenciado por el hip-hop. Así que es una fusión estupenda por la que estoy influenciado. Me gusta esa especie de tendencia-dance. Me gusta la música y vocalización india, pero también me gusta el soul y esas cosas. Él hace una especie de mezcla de todo. Le envié uno de esos CDs a Nigel diciéndole 'creo que este material es estupendo', no sabiendo todavía muy bien quién era Nigel, o qué clase de persona era. Y se resistía. Pero es una influencia subliminal en mi propia mente. De hecho no acaba encontrando su camino hasta el disco realmente, excepto quizás en una o dos canciones, pero que no están en el álbum, a lo mejor como caras b especiales. 

Al final, Nigel tenía una dirección clara a la que quería ir. Quería mantener todo sencillo, directo, realmente directo y muy yo mismo en vez de 'vamos a ponernos modernos, vamos a ponernos a hacer truquitos de estudio, andar con artilugios...' o 'hagamos esto porque es la última tendencia'. Él tendió a resistirse a todo eso mientras produjese y yo acepté, y al final me alegro que lo hiciésemos. 

PASTE: Bien, yo sí que me alegro. En los 80 parecía que a lo mejor fuiste demasiado lejos siguiendo las tendencias tan de moda, trabajando con Michael Jackson y cosas por el estilo, cuando lo que la gente quería escuchar era a ti. Querían producciones menos astutas y elegantes y más enfoque en la realización de canciones. 

PAUL: Sí, es cierto. Eso es exactamente lo que Nigel me dijo al principio, incluso antes de empezar a trabajar juntos, y yo dije 'sabes qué? eso podría ser verdad.' 

Le dije que quería hacer un gran disco y después le dije 'tacha eso. Voy a hacer un gran disco' y Nigel dijo 'eso es exactamente lo que quiero hacer.' Quiero hacer un disco que seas tú -eso es lo que la gente quiere oír.' Ese fue el enfoque. Tanto que estaba considerando grabar con mi grupo de directo, al que adoro, pero Nigel pensaba que me podría sentir demasiado seguro. Así que dijo 'no, me gustaría escucharte tocar la batería en esta, me gustaría oírte tocar un poco de guitarra eléctrica aquí' trabajos que normalmente irían a parar a Abe y Rusty. Así que dije 'OK, OK. Intentémoslo.' Hablé a la banda y dije, 'mirad tíos, así es como lo quiere' y fueron bastante comprensivos. Dijeron 'lo que sea para hacer el disco, ve y hazlo. Nosotros lo tocaremos en vivo contigo.' Así fue como ocurrió. Fue realmente una vuelta a lo básico. 

PASTE: Esta grabación tomó casi la misma aproximación que la que tomaste con McCartney I y McCartney II. Por qué no llamarlo simplemente McCartney III? 

PAUL: Esta fue una dirección sorpresa para nosotros. Ninguno de nosotros teníamos intención de hacerlo así, no creo que ni siquiera Nigel la tuviera. La primera semana trabajamos con el grupo, la segunda semana dijo, "prueba tú a la batería, prueba con la pandereta" Hacia la mitad de la semana dijo, "esta es la manera en que quiero hacerlo". Y así fue, aparte de un par de otros estupendos músicos como James Gadson a la batería y Joey Waronker y Jason Falkner, es prácticamente todo yo. Excepto por las cuerdas e instrumentos especiales. 

Queríamos una aproximación orgánica. En McCartney I y McCartney II, sabía exactamente que iba a tocar todos los instrumentos porque, simplemente, no llamé a nadie. Este [nuevo disco] acabó desarrollándose hacia eso, por lo que había una aproximación ligeramente diferente. Así que es una extensión de esa idea. Es interesante porque siempre es una sensación diferente cuando toco la batería y el bajo. Es como que sé a dónde van los músicos porque...soy yo! 

PASTE: Mucha gente dice que la muerte de John Lennon te empujó a hacer el álbum que salió justo después de McCartney II y que es ampliamente visto como uno de tus mejores discos post-Beatles, Tug Of War. Es eso cierto? Y si lo es, qué te impulsó a la brillantez de Flowers in the Dirt y Flaming Pie? 

PAUL: Creo que aquello tuvo mucho que ver. Obviamente me colocó en otro lugar. Es una de esas cosas. Como cualquier otra persona, no podías no pensar sobre ello, no importa cuánto lo intentases. Era un hecho y no importaba lo mucho que quisieses cambiarlo, no podías. 

Nunca soy demasiado consciente sobre lo que me afecta. No soy un gran analista de mi material. Es sólo cuando alguien te hace una pregunta como esta. Sabes? Peter Ustinov solía decir que le encantaba hacer entrevistas porque le ayudaba a saber qué era lo que pensaba. Es un poco como ir al psiquiatra. 'Tuvo la muerte de John...un efecto en mi composición?' Estoy seguro. Pero no era muy consciente de ello. 

Hice una canción "Here Today" y en esa era muy consciente de que estaba pensando en John. Era una especie de conversación con John. Creo que la profundidad emocional de "Tug of War", la canción misma, estoy seguro que fue relacionada a la muerte de John. Pero no fue "bien, voy a sentarme y escribir sobre esta tragedia, y así es como va a sentir este disco" 

En cuanto a Flowers y Flaming Pie, quién sabe? Yo nunca lo sé. Tendría que decir que en el caso de esos dos, trabajar con Elvis Costello -que tuvo mucho que ver con Flowers in the Dirt. Ese fue un tiempo muy bueno para mí, y le tengo que conceder crédito por ello. Fue una especie de redespertar. Y Jeff Lynne en Flaming Pie -trabajé muy unido a Jeff en aquello. Eso es prácticamente todo. Si trabajas con alguien bueno, eso es de gran ayuda. Estar con ellos y trabajar con ellos me da más ganas. 

PASTE: Conocías el trabajo que Nigel había hecho con Travis, Beck y Radiohead antes de trabajar contigo? 

PAUL: Tenía los discos de Radiohead. Conocía un poco de Travis por un show que hice con ellos y los tipos me enviaron The Invisible Band, así que conocía esos discos. Y había escuchado algo de Beck en la radio y pregunté a ver quién había hecho esa grabación. Descubrí que el factor en común era Nigel- y es muy común, créeme (se ríe). 
Creo que Radiohead es un gran grupo, pero lo que más me impresionó en el contexto de lo que quería hacer con esta grabación era el sonido. Pensé 'esto suena realmente bien. Los instrumentos suenan estupendos. Son presentados perfectamente. No hay ningún truco extraño.' Suena nuevo, pero, de hecho, cuando lo examinas, es bastante directo. El estilo de producción de Nigel, me dí cuenta, es muy directo. 

Una vez que comencé a hablar con él descubrí que había comenzado como ingeniero, así que era el tipo que ponía los sonidos en cubierta, además de ser la cabeza de producción, así que era bastante excitante para mí, porque quedo impresionado si alguien consigue un gran sonido de batería. No es fácil. Solíamos tener grandes ingenieros con The Beatles, pero si alguna vez trabajábamos con ingenieros a los que no conocíamos, Ringo conseguiría un gran sonido de su batería y subías a la sala de control y no sonaba ni de lejos tan impresionante como pensabas, "qué ha pasado en ese cable, entre la batería y la sala de control?" Un gran ingeniero los hace sonar mejor incluso. Y no todo el mundo puede hacer eso, así que cuando escuché por primera vez el sonido que había conseguido de la batería pensé "OK, OK, este gato es bueno!" 

PASTE: Alguna vez has escuchado los discos en solitario de John, George o Ringo y has pensado 'me pregunto cómo habría sonado eso si hubiese estado en un disco de los Beatles'? 

PAUL: Oh sí. Por supuesto. Por lo que hablé con ellos creo que todos solíamos hacer eso; era algo como natural. Yo escuchaba particularmente el bajo y pensaba "yo podría haber hecho eso". Y odio decirlo, pero el bajista que tocaba probablemente pensaba eso también -eso es un poco intimidatorio. Y los guitarristas que trabajaban conmigo, ya sabes, habrían estado pensando en John y George. 

PASTE: En Flaming Pie, hay una canción llamada "Calico Skies" en la que ruegas no ser llamado nunca a portar las armas que tanto desprecias, sin embargo en "Freedom" que metes en tu siguiente disco Driving Rain, dices que lucharás por la libertad. Algunas personas ven una contradicción en ello. La hay? 

PAUL: "Freedom" se escribió tras el 11-S. Inmediatamente tras el 11-S. Y no estaba hablando de una respuesta militar. Me refería a derechos civiles. Lucharé por el derecho, me refería. Discutiré, gritaré, me quejaré, votaré. No quiero decir que te pegaré un puñetazo en la cara, pero desgraciadamente ese tipo de significado fue ligeramente robado. Creo que el presidente Bush tuvo mucho que ver en ello. Él habla de libertad, pero no es el mismo tipo de libertad de la que yo hablo. 

De hecho, es tan desafortunado que me parece que no voy a tocar esa canción en mi nueva gira, pero me encantaría porque yo sé lo que significa. Pero existe esta duda ahora sobre cómo será tomada por la gente. Está apoyando cualquier esfuerzo militar futuro en UK o US? Eso, creo, nubla el mensaje original. Cuando cantas "we shall overcome" (Venceremos) no quieres decir "dominaremos". 

PASTE: Cómo te sientes con lo que ha ocurrido desde el 11-S? Sé que el hecho te afectó mucho, habiendo estado en NYC cuando se produjeron los ataques y organizando un concierto benéfico después. 

PAUL: No soy un gran partidario de lo que ha ocurrido. Como mucha gente quería tener alguien a quien culpabilizar porque fue un hecho tan horrendo, el 11-S. Lo que hubiese sido perfecto habría sido que alguien hubiese encontrado a los perpetradores, llevarlos ante la justicia y eso es todo. Desgraciadamente, nadie ha sido capaz de encontrarles, así que me siento un poco como si estuviesen en medio del patio del colegio y golpeasen al que más cerca está. 'Bien, ese se parece un poco al que buscamos. Cojámosle!' Y pienso que hay que ser un poco cínico para que sea un país con petróleo. Tío, tan colgados estamos de los carburantes fósiles? Hay tantas líneas ocultas sobre esto que no me siento cómodo. 

Habiendo dicho eso, tengo un primo segundo que está sirviendo ahí fuera. Así pues, sabes, no es él el culpable. Y le apoyo porque le quiero. Es un gran muchacho que está haciendo una gran labor. Y, dios, es tan valiente como puede. Pero es un llamamiento complicado. 

PASTE: En la primera pista del nuevo disco, dices que hay una delgada línea entre el caos y la creación - es ese un comentario sobre la situación mundial actual? 

PAUL: No. No lo es, realmente. Como casi todo mi material, es poco menos que algo genérico. Está dirigido a cualquiera que no sabe la diferencia entre temeridad y coraje. Y hay mucha gente que no la sabe, pero no se trata de ninguna persona en particular. Puedo comenzar viendo a alguien que está siendo temerario y se me ocurre ese pensamiento 'puede que pienses que eres valiente saltando de un acantilado, pero realmente es bastante imprudente.' Así pues la idea me viene a la cabeza y simplemente me da un tema para una canción. Luego no tengo más que continuar la idea, así que es más una idea que una persona. Si no conoces la diferencia entre caos y creación o temeridad y valor, tienes un problema. Es intentar sugerir a la gente que sea prudente. Elige sabiamente. 

Lo bonito de las canciones es que puedes aplicarlas a cualquier cosa. Si tocas esa canción sobre una película de líderes políticos, eso es exactamente lo que parecerá. Si suena esa canción por encima de un grupo de gente que se divierte con deportes extremos, eso también se aplicará a ellos. Me gusta eso. Me gusta el hecho de que escribo cosas de las que puedes extraer tu propio significado particular. Significa que muchas personas sacan algo de la canción, pero no necesariamente el mismo mensaje. 

PASTE: George Harrison murió en 2002. Sé que puede que sea algo privado, pero cómo te afectó su muerte personalmente, y cómo afectó a tu música? 

PAUL: Es algo privado, pero la muerte de Georfe nos entristeció a todos, especialmente a los que le conocíamos desde hacía mucho tiempo. En mi caso, yo le conocía desde antes que ninguno de los otros Beatles porque se trataba del pequeño muchacho que solía montarse en mi autobús una parada más tarde de la mía. Lo que descubro que ocurre es que me paro y pienso, 'oh dios.. desde aquel día cuando se subió por primera vez en mi autobús a todo lo que pasamos juntos, hasta su muerte, es un ciclo completo.' Y desgraciadamente, es un ciclo que ha terminado, en esta vida, de todos modos. Y es muy entristecedor. 

Sus últimos momentos fueron muy George. Muy triste, porque obviamente estaba muy enfermo, pero a decir verdad todavía mantenía su sentido del humor. Era un tipo gracioso, y todavía seguía todo ahí. Y, por supuesto, tenía enormes creencias religiosas, así que creo que eso realmente le ayudó. Es triste saber que no voy a volver a entrar en la misma habitación que él, pero al mismo tiempo, mirar atrás a nuestros recuerdos -mis recuerdos de él- es tan cálido y emocional. Cuando hicimos auto-stop en Gales juntos, cuando nos sentábamos en cafés poniendo juntos la máquina de discos, cuando tocamos juntos en el Shea Stadium. 

PASTE: Desde el Shea Stadium al Sgt. Pepper...has realizado infinidad de cosas. Hay algo que no hayas hecho que te gustaría hacer? 

PAUL: Hay muchas. No soy capaz de disponer todo en orden. Por el momento estoy acabando algo que grabaré el año que viene, que es una pieza coral, y eso es de bastante larga de duración, unos 45 minutos. Hay cantidad de material de ese estilo. Tengo una idea para un concierto de guitarra -otra cosa orquestal. Pero no sé cuándo voy a encontrar el tiempo para todo esto. 

PASTE: Cuál te gustaría que fuese tu legado? 

PAUL: Me gustaría que la gente pensase que fui sensacional. Y que fui un condenado buen bajista y que fui un condenado buen cantante y un condenado buen compositor, y me gustaría que envolviesen todo eso en una pequeña pelota y se lo tragaran.
---

" McCartney years"

P: ¿Nos puedes decir cómo empezó el proyecto de este triple DVD "The McCartney years"? 

Sir PAUL: Alguien se dio cuenta de que teníamos todos estos videos que no se habían publicado nunca y los fans escribían preguntando cuándo podrían ver ese material. Así que decidimos juntarlos todos en una caja y ponerla a disposición de todo el mundo. 


P: ¿Cual fue la flosofía para preparar el DVD y hacerlo tan interactivo? 

Sir PAUL: Una vez que empezó el proyecto nos dimos cuenta de que podíamos ir mas allá del típico DVD y que podríamos añadir mas material interactivo. El director Dick Carruthers y yo llegamos con muchas ideas y pensamos “OK, en el menú pongamos algunas cosillas ocultas para los fans”. Es mucho mas que una colección de DVDs, mas que una simple colección de videos. Es como el mundo de McCartney. 


P: La aparición del video fue una gran cambio durante tu carrera, a finales de los 70 y los 80. Eso transformó el negocio de la música. ¿Lo ves como una necesidad promocional? 

Sir PAUL: La aparición del video musical fue realmente como una arma de doble filo, porque de alguna manera era excitante, como hacer una pequeña película. Pero en cierto sentido, no fue lo que nosotros quisimos. La única razón para hacer una pelí era el directo, grabando un concierto o un programa de TV. Realmente no hicimos estas pequeñas películas, habíamos estado en “Hard day´s night” y cosas así. 

Así que fue bueno y malo. A veces piensas “Oh dios mío, tengo que hacer un video para esto” Pero a veces si la idea es buena, te metes en ello, por ejemplo en algo como “Pipes of peace” nos preguntábamos que estábamos haciendo, sentado con el director Keith McMillan. Y de repente, no estoy seguro quién, alguien llega con una idea sobre una película antigua que ponían en la BBC el día de Navidad con soldados ingleses y alemanes juntándose en la línea del frente y jugando al fútbol. Y dijimos OK, ¡ahí esta la idea! 

Una vez que tuvimos la idea, simplemente nos pusimos a hacer el video y eso fue fascinante, buscar los regimientos que estuvieron allí. Pensé que habría algunos tipos que estuvieron allí, que sobrevivieron y que a lo mejor veían esto y no quería que escribieran diciendo que eran los Fusileros de Lancanshire y que él no estuvo allí porque estaba en otro regimiento, o cualquier cosa. 

Intentamos hacerlo bien y eso fue un proceso divertido, pero la clave fue pillar esa idea. Una vez que tuvimos la idea, dijimos OK, es fascinante intentar desarrollar la idea así que creo que esa es realmente la respuesta. Si los videos musicales tienen una buena idea que te llena, entonces disfrutas haciéndolos. Si no, es un poco aburrido. 


P: Hay algunos videos en los que no apareces 

Sir PAUL: Esos son los que me gustan 


P: ¿Es mas relejante cuando llega una buena idea que no te involucra? 

Sir PAUL: Si, me gusta eso. Recuerdo el video de “Put it there”, que va de un padre y su hijo porque la canción vino de una antigua expresión de mi padre. Solía decir que pongas algo ahí si pesa y te daba la mano. Son cosas que recuerdas cuando creces. 

Ni siquiera pensaba en ello cuando era un niño pero ya ves, oh, es bonito lo que decía, ponlo allí si pesa una tonelada y eso tiene un significado, y cuando él ya no estaba todo esto tuvo un significado emocional, así que escribí la canción basándome en esto. El director que hizo el video me dijo que no lo veía, que tan sólo veía dos actores haciendo de padre e hijo. 


P: Otro aspecto bonito de esta colección son los menús, que parecen prácticamente otra colección en si mismos. Hay algunos que son realmente extraños, ¿de dónde salieron? 

Sir PAUL: Si, cuando se mencionó hacer todo este proyecto, creo que todo el mundo al principio pensó en recopilar los videos y limpiarlos. Hay montones de ellos y los juntamos todos. Peo a medida que nos metíamos en ello, Dick Carruthers y Ray en particular, empezaron a decir “bueno, si yo fuera un fan viendo esto, cuando salieran los menús estaría bien tener un poco de esa filmación que nadie había visto antes”. No la podíamos usar como un video entero, pero si colocarla ahí. 

Así que cualquier cosa que estuviera disponible, por pequeña que fuera, la juntábamos con material para el fan o para el espectador y creo que han hecho un gran trabajo, hay material que ni siquiera sabía que existía. Debería saberlo, pero es como “Oh, no sabía que filmaron eso. Si, lo encontramos en una lata perdida en algún lado” 

Lo mas excitante de todo esto era que ellos me llamaban de vez en cuando diciendo que habían encontrado cosas que ni me imaginaba, les decía que las guardaran para echarles un ojo y ver dónde lo podíamos meter. Y si, hay cosas muy bonitas. 

Me gustó encontrar una pequeña filmación llamad Backyard que hicimos muy al principio, teníamos una cámara de video y estaba sentado en la parte de atrás de Abbey Road. Hay una pequeña zona allí, el Estudio 2 donde solíamos trabajar, en la parte de atrás del edificio. Me sentaba allí y me ponía a tocar la guitarra y a cantar canciones de Eddie Cochran, Buddy Holly, Chuck Berry, simplemente las cantaba…y lo llamamos Back Yard. 

Nunca hicimos nada con eso, ¿qué íbamos a hacer con algo como esto? No podíamos llamar a las teles para ofrecérselo. Este DVD era el momento oportuno para usar todo ese material y ellos hicieron un gran trabajo recopilándolo todo. 


P: Vamos con algunos de los personajes que aparecen en los videos. Shirley Temple aparece en “Beautiful night”, junto con Linda y Ringo. 

Sir PAUL: Si, para la canción “Beautiful night” no tenía una idea particular, así que lo dejé a la elección del director. Quería trabajar con Julien Temple, porque había hecho “The great rock & roll swindle” con los Sex Pistols y pensé que era muy buena. Le llamé y le dije que teíia esta canción, y ver si quería hablar sobre el video. 

El estaba interesado y me dio una idea, pero lo mejor era que Ringo estaba en esta idea, y me pareció bonito tenerlo de nuevo en el equipo, junto con Linda. Para mi este video es muy emocional 

Creo que Julien hizo un gran trabajo, es auténtico, es una pequeña película de verdad, con esa señora extraña que se mete en el agua al final. Es un poco raro, pero tienes la oportunidad de ser un poco surrealista en un video musical. Realmente no lo tienes que explicar, no es cómo una película de verdad, bueno también puedes ser surrealista ahí, pero en la mayoría de ellas tienes que dar explicaciones. Y eso no pasa en un video de música. 


P: Acabas de mencionar a Ringo, él esta en alguno de los videos. Es muy natural delante de la cámara. 

Sir PAUL: Si lo es, Ringo es una estrella del cine. Siempre lo ha sido. Es el tipo de persona que tiene ese don en su pesonalidad. Es muy contenido consigo mismo y se dieron cuenta de eso cuando hicimos “A hard day´s night”. El director Dick Lester quería una escena con Ringo y al parecer Ringo había estado de marcha toda la noche y apareció en el rodaje sin haber dormido nada y Dick dijo, “Bueno, ¿sabes lo que te digo? Ponte ese sombrero y ese abrigo y ¿eres capaz de andar por los bancos de ese canal, por favor?” Ringo dijo que si, y empezó a hacer cosas, patear latas y entonces vino un chico y, es simplemente la personalidad de Ringo, ve lo que le estén pidiendo y lo hace. Es muy natural y siempre es bueno tenerlo en un video. Sabe lo que está haciendo, es bueno en eso. 


P: Una tercera parte importante del DVD es el material en directo. 

Sir PAUL: Si, gran parte del material en directo no ha estado disponible para la gente y es también una parte importante de lo que hago. Pensamos que había cosas que no se habían visto nunca o no se habían publicado y deberían estar en la colección y una vez que decidimos que se iba a llamar “The McCartney years”, tomamos una perspectiva mas amplia. Me gusta mucho la parte en directo. Te da otra visión de lo que hago, escribo musica y me ves en los videos, pero el directo es lo mas auténtico. 

Creo que es un elemento muy fuerte de lo que hacemos y por eso hemos incluido mucho material en vivo. 


P: Y te permite añadir material de los Beatles 

Sir PAUL: Es verdad que ampliamos la selección musical, porque trae canciones de las que no teníamos videos y me permite incluir canciones de los Beatles sobre las que tenía ciertos reparos a tocar en directo, especialmente en la época de The Wings. 

Pero a medida que pasaba el tiempo, empecé a pensar, “Bueno, a mi me gustan estas canciones de los Beatles, a la gente también y ahora ya hemos establecido a los Wings y tenemos sus propios éxitos. Me puedo relajar e incluir este material” y ahora hago mas canciones de los Beatles que nunca. 

No puedes negar que a la gente le gusta. La gran mayoría es material muy bueno, porque lo hicieron los Beatles y también es muy conocido, y la gente tiene nostalgia...e incluso a los que no estuvieron allí, les gusta. Fue bonito incluirlo en esta colección. 


P: El show del festival de Glastonbury, ¿fue un reto? 

Sir PAUL: Desde los años 60, siempre había querido tocar en Glastonbury, porque estaba allí cuando empezaron. Antes no había festivales. Ahora forman parte de nuestra vida, así que siempre quise formar parte de ellos, estar involucrado. Pensaba que quizás era todo un reto, o quizás no. Michael Eavis me llamaba y me decía “Eh, el año que viene Glastonbury, ¡vamos!”, le respondía que si y luego nunca le llamaba. 

Una amigo mío que había estado el año anterior me hablaba del gran ambiente que había por la noche y me decía “Recuerdo volver por la noche y todo el mundo cantando canciones de los Beatles”. Y yo decía “Bueno eso esta muy bien, ¡lo podría hacer yo!” Ahí es cuando pensé que debería tocar y llamé a Michael y me dijo que sería genial. No estábamos de gira así que lo primero fue ensayar canciones, no quieres ir a Glastonbury en mala forma porque todo el mundo va a tocar en mitad de su gira. 

Hicimos una mini gira antes para prepararnos, que fue muy bien. Glastonbury era nuestro último concierto en esa gira y nos sentíamos muy bien, estaba lloviendo y había barro por todas partes, ¡Era el festival de Glastonbury perfecto y nos sentíamos genial! Fue muy excitante estar allí y para mi otra cosa del festival que me ha fascinado siempre es su situación geográfica en el mapa, que es muy cósmica, muy de los 60. 

Aparecimos, tocamos muy bien, hicimos un montón de canciones de los Beatles, estábamos sobre esas líneas cósmicas del mapa y teníamos un público fantástico, enorme, con todas esas banderas, algo muy medieval. Y por supuesto su entusiasmo, incluso bajo la lluvia…tuvimos una noche perfecta. 

Había un ambiente fenomenal y me alegro de haber incluido este concierto en “The McCartney years” 


P: ¿Qué nos cuentas de Live Aid? Por supuesto has arreglado tu actuación, ¿verdad? 

Sir PAUL: Bob Geldof me pidió tocar en el Live Aid, pero le dije que no tenía una banda preparada. Insistió, dijo que no importaba, y realmente él te puede convencer. 

Pensé que podia hacer simplemente “Let it be” al piano. Llegué allí ese día y no sabía nada de nada, no tuve ensayos, ni prueba de sonido…nada. Estaba en un lado del escenario y me dijeron “Vas ahora”. Había una cortina y un piano. No me podía escuchar por los monitores y pensé que los estarían ajustando 

Lo que pasó es que estaban por ahí los “roadies” de Queen y los habían desenchufado, así que estaba sin monitores y no tenía ni idea de si mi voz sonaba o no. No podia escuchar nada. No podía escuchar el piano, no me esuchaba, pero confié en que todo fuera bien. 

De repente a mitad de canción escucho un gran “feedback” de sonido y pienso “Oh no, esto esta mal”, pensé en parar. En esos momentos se te pasan por la cabeza un montón de cosas, pero me di cuenta de que si paraba iba a parecer estúpido, así que seguí. 

¡Mal hecho! Debería haber parado y pedir excusas, teníamos que arreglar eso…en un momento durante la letra, digo “There will be an answer, let it be” y de repente escucho otro “feedback” y me digo “Canta Paul, canta” Fue una pesadilla, era mi única canción en un evento enorme...pero entonces el querido público me ayudó y empezaron a cantar 

Al terminar les pregunté si había alguna manera de arreglar esto, porque obviamente iban a emitirlo mas veces, así que les pregunté si podía regrabar mi voz para la posteridad. Lo hice. La canté de nuevo y es como tenía que haber salido. La versión real en directo no esta en el DVD y fue una pesadilla que estoy intentando olvidar. Es terapeutico, ¿verdad?

                                                              ( 2007 )

The McCartney Years Disc 2 pt 2

The McCartney Years

--------------------------------------------------------------------------------------

( wikipedia)

The McCartney Years

The McCartney Years
DVD de Paul McCartney
Publicación	12 nov. de 2007 (UK) 13 nov. de 2007 (EEUU)
Género	Pop/Rock
Duración	180 minutos
Discográfica	Warner Music  MPL/Rhino
Productor(es)	Paul McCartney
Calificaciones profesionales
MusicBox  enlace
Cronología de videos de Paul McCartney
The Space Within US (2006) The McCartney Years

The McCartney Years es un triple DVD del músico británico Paul McCartney, publicado por Rhino en noviembre de 2007. El set contiene videos musicales, interpretaciones en directo y material inédito de la carrera en solitario de Paul McCartney, trasladándose desde los años1970 a 2005.¹

Los primeros dos discos contienen videos promocionales, desde "Maybe I'm Amazed", de 1970, hasta "Fine Line", de 2005. A modo de contenido adicional, se incluyen en ambos discos el documental del álbum Chaos and Creation in the Backyard, titulado Creating Chaos at Abbey Road, un cortometraje sobre el álbum Band on the Run y comentarios del propio McCartney.

El tercer y último disco incluye siete canciones del largometraje de 1980 Rockshow, interpretadas durante su etapa con Wings, una nueva edición de la aparición de McCartney en MTV Unplugged y once temas del concierto ofrecido por McCartney en el Festival de Glastonbury en 2004, como parte de su gira '04 Summer Tour.

Otros elementos incluidos en el set son su aparición en el concierto de 1985 Live Aid, su intervención en el intermedio de la Superbowl XXXIXy entrevistas con Melvyn Bragg y Michael Parkinson.

El 30 de octubre de 2007, Paul McCartney estrenó el video promocional de The McCartney Years en el portalYouTube.²

Disco uno

1. "Tug of War"
2. "Say Say Say"
3. "Silly Love Songs"
4. "Band on the Run"
5. "Maybe I'm Amazed"
6. "Heart of the Country"
7. "Mamunia"
8. "With a Little Luck"
9. "Goodnight Tonight"
10. "Waterfalls"
11. "My Love"
12. "C Moon"
13. "Baby's Request"
14. "Hi Hi Hi"
15. "Ebony and Ivory"
16. "Take it Away"
17. "Mull of Kintyre"
18. "Helen Wheels"
19. "I've Had Enough"
20. "Coming Up"
21. "Wonderful Christmastime"

Extras

• "Junior's Farm"
• "Band on the Run" (version 2)
• "London Town"
• "Mull of Kintyre" (version 2)
• "Excerpts from the South Bank Show"

Disco dos

1. "Pipes of Peace"
2. "My Brave Face"
3. "Beautiful Night"
4. "Fine Line"
5. "No More Lonely Nights"
6. "This One"
7. "Little Willow"
8. "Pretty Little Head"
9. "Birthday" (live)
10. "Hope of Deliverance"
11. "Once Upon a Long Ago"
12. "All My Trials"
13. "Brown-Eyed Handsome Man"
14. "Press"
15. "No Other Baby"
16. "Off the Ground"
17. "Biker Like an Icon"
18. "Spies Like Us"
19. "Put it There"
20. "Figure of Eight"
21. "C'Mon People"

Extras

• Excerpts from Parkinson
• "So Bad"
• "Chaos and Creation at Abbey Road"

Disco tres

Rockshow

1. "Venus and Mars"
2. "Rockshow"
3. "Jet"
4. "Maybe I'm Amazed"
5. "Lady Madonna"
6. "Listen to What the Man Said"
7. "Bluebird"

MTV Unplugged

1. "I Lost My Little Girl"
2. "Every Night"
3. "And I Love Her"
4. "That Would Be Something"

Glastonbury

1. "Jet"
2. "Flaming Pie"
3. "Let Me Roll It"
4. "Blackbird"
5. "Band on the Run"
6. "Back in the U.S.S.R."
7. "Live and Let Die"
8. "Hey Jude"
9. "Yesterday"
10. "Helter Skelter"
11. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"

Extras

• Live Aid performance

1. "Let It Be"

• Super Bowl XXIV Halftime Performance

1. "Drive My Car"
2. "Get Back"
3. "Hey Jude"
4. "Live And Let Die"

fuente: wikipedia